在文藝複興時期，我們常認為最火的不是達芬奇就是米開朗基羅，其實不然！
必須是三傑中年齡最小、顏值最高、安靜優雅的美男子—— 拉斐爾 。
拉斐爾·桑西（1483 —1520），Raffaello Santi
從他的自畫像，上帝給了他一張多麼完美的臉。難得的是他還為人溫柔謙遜，畫風更是優美聖潔。
因此他的一生可謂順風順水，而最大的不幸可能就是早逝！
《巴爾達薩雷伯爵像》，1514年-1515年，收藏於盧浮宮
只活了37歲的拉斐爾，留下了300多幅作品，足見這位帥哥並非只是金玉其面，還相當有才華。
他崇拜達芬奇的構圖技法，也熱愛米開朗基羅的健美風格，在認真領悟各位大師的奧妙技藝的同時，他並沒迷失自己的方向，而是博採眾長，讓畫面呈現出獨特厚重的人文主義精神。
《金鶯與聖母》（1507 年）
《抱獨角獸的女士》
傅雷曾言他：已經是在人類社會和哲學思想中成熟的畫家。
那他是如何在短短37年的生命歷程中，走到了「文藝複興三傑之一」這樣的頂峰呢？
《聖體爭辯》，1510年 — 1511年
一
如果用一個比喻來形容拉斐爾，大概用 榨汁機 再合適不過了。
他的藝術生涯就是把各種蔬菜扔進去，榨出來一杯濃汁，既看不出蔬菜的本來糢樣，還保留了營養成分，並且在味道上也能做到 別具一格 。
《聖米迦勒》，1504年-1505年，收藏於盧浮宮
《嘉拉提亞的凱旋》，1512年-1514年，收藏於意大利羅馬法列及那宮
拉斐爾的學習能力超乎尋常，他在從膜拜一個偶像到膜拜另一個偶像中持續學習，吸收每一位的藝術精華，是個徹徹底底的學霸。
1483年，拉斐爾出生於意大利小城烏爾比諾，父親是當地執政官的宮廷畫家，魅力十足的母親對他呵護有加，溫暖幸福的童年造就了他謙和多情的天性。
《寓言》，1504年，收藏於英國國家美術館
拉斐爾的第一位老師就是他父親，在那個大師輩出的年代裡，拉爹最多算一個二流畫家。
拉斐爾15歲時就基本吃盡了父親的一生所學，父親由於自己江郎才盡，已經無法再教導拉斐爾了，所以他就把兒子送到了佩魯吉諾門下學習畫畫。
《卡尼吉安聖母》
拉斐爾所畫的佩魯吉諾肖像
在佩魯吉諾的門下，拉斐爾再次展現了強大的學習能力，他和老師畫的幾乎一摸一樣，連自己人都難辨真偽。
拉斐爾21歲時畫的《聖母的婚禮》除了在內容上糢仿老師佩魯吉諾《聖母瑪利亞的婚禮》外，其構圖樣式、環境和人物配置皆糢仿老師畫的《基督將天門的鑰匙交給彼得》。
拉斐爾，聖母的婚禮（木板油畫） 約公元1504年
聖母瑪利亞的婚禮，佩魯吉諾作，卡昂美術館藏
人物造型除帶有老師嫻靜優雅的風格特徵外，開始顯露自己獨特的柔美風格。
這副畫不僅表明他充分吸收了佩魯吉諾的藝術精華，而且後來居上。
尤其是畫面的平衡，背景的描繪，聖母瑪利亞的端莊、文雅，均為前輩畫家作品中所罕見。
左/《圭多巴爾多 ·達·蒙泰費爾特羅》 ，右/《伊麗莎白·貢紮加》
很快拉斐爾就「青出於藍而勝於藍」，他並不滿足於現狀。
21歲的他只身來到佛羅倫斯，吸取著更多的營養，因為這裡有兩位超級大師：達芬奇、米開朗基羅。
《阿爾巴聖母》，1510年，收藏於美國國家美術館
《聖母與聖子》，1505年，收藏於佛羅倫斯比提皇宮
糢仿能力極強的拉斐爾在當時已經所向披靡，憑著對藝術認真的態度，吸取兩位大師所長，再融合自己的風格，很快就殺出了一條血路。
他從米開朗基羅那裡學習幹淨、簡練的線條，又從達芬奇的作品中細細揣摩構圖、用色，把前輩們的優點集於一身，逐漸形成自己精致、細膩的風格，迅速俘獲了教皇和人們的傾心。
《亞歷山大的聖凱瑟琳》，1507年-1508年，收藏於英國國家美術館
《教皇朱利歐二世》，1512年，收藏於佛羅倫斯烏菲茲美術館
1508年，年僅26歲的拉斐爾從激烈的競爭中脫穎而出，擊敗競爭對手米開朗基羅和達芬奇，獲得教皇尤利烏斯二世的邀請，為教皇在梵蒂岡的私人圖書館繪制壁畫，對於初生牛犢的拉斐爾，這是何等的榮燿。
《雅典學院》
他為教皇宮殿繪制了大量壁畫，其中以梵蒂岡教皇宮內的四組壁畫為最出色，而第一室內的《哲學》，就是鼎鼎有名的《雅典學院》。
對了，這幅畫中還有他的小心思：把自己和對手米開朗基羅，都放進了畫中。
《雅典學院》局部
《雅典學院》局部
一幅《雅典學院》中，50多個大學者，都有著不同的性格和所長，拉斐爾做出了這樣精細的思考，其陣容之可觀，只有米開朗基羅的天頂畫才可與它媲美。
《草地上的聖母》，1505年，收藏於奧地利維也納藝術史博物館
《安西帝聖母》，1505年，收藏於英國國家美術館
拉斐爾一生作品眾多，最為後人津津樂道的必須是「聖母畫」。
西方人誇女人，口頭禪是「像拉斐爾的聖母一樣」。因為在他的畫裡，你能看到一個普通溫柔、可親可愛的母親，但又有著不可侵犯的聖潔感。
《西斯廷聖母》，1513 —1514 年，收藏於德國德累斯頓藝術博物館
繪制於1513年-1514年的大型油畫《西斯廷聖母》是拉斐爾的代表作。它摒棄了浮華的造作，呈現出最可貴的真誠和樸素。
帷幕拉開，聖母手抱聖嬰，腳踩雲端，徐徐而來。她行走著，傾聽著世人的頌揚，身上放射著柔和的至善之光。
《西斯廷聖母》局部
左邊身披法袍的教皇虔誠跪迎，右邊衣炔飄然的聖女屏息垂目，下方翅膀翩飛的小天使托腮仰視。
他們共同構成的均衡三角形，達成了美的最初和最終的共識。
《粉紅色的聖母》，1507年-1508年，收藏於英國國家美術館
二
《帕納蘇斯山》，1511年，收藏於梵諦岡宮簽字大廳
《聖母子》，1505年，收藏於美國國家美術館
1514年，拉斐爾被任命為聖彼得大教堂建築總監，因迷死人不償命的容顏、溫文爾雅的談吐和超凡的藝術能力，所到之處無不交通堵塞。
他不僅是貴族府邸的常客，也是梵蒂岡教皇宮的上賓。雖然職業是藝術家，但他已經習慣了奢靡的上流社會生活方式。
以至於1516年以後，在羅馬老百姓的眼中，拉斐爾就是嫡親的皇孫貴族，一個沒有瑕疵的稀有物種。
《教皇利奧十世與兩位紅衣主教》
榮譽與權利帶來的滿足感讓拉斐爾無比陶醉，他甚至希望可以爬上主教的寶座，永享一人之下萬人之上的極樂。
而要成為主教就必須獲得更多的選票，包括教皇和紅衣主教。聽說紅衣主教有個尚未出嫁的姪女，拉斐爾便迅速下了聘禮。
拉斐爾與瑪麗亞訂婚
當然，拉斐爾也有一生所愛——錫耶鈉面包師的女兒弗納利娜。
迷死人的他有眾多紅顏知己，但最終，只有這位小主占據了他的心。他被她慧黠的眼眸、脫俗的氣質、聖潔的美貌，徹底俘獲。
拉斐爾對弗納利娜的深情，明明白白地表露在他的三幅傳世巨作之中：《戴面紗的女子》、《弗納利娜》、《椅中聖母》。
《戴面紗的女子》，1516
《戴面紗的女子》局部
《戴面紗的女士》堪稱拉斐爾版的蒙娜麗莎，畫中女子弗納利娜半遮在金質薄紗之下，楚楚動人的眼睛流露出濃濃的愛意，像一個即將步入教堂的新娘。
幾百年後，研究人員在對作品的清洗過程中，發現了蛛絲馬跡，背景中具有象徵意義的植物圖案，和女士手指上的婚戒。
似乎從另一個側面證實了數百年來人們的一個推斷：其實拉斐爾與弗納利娜已經祕密結婚，但渴求權勢的畫家卻迫於社會輿論壓力，不敢公開。
在拉斐爾答應娶紅衣主教姪女後，這幅畫又顯然有損他的形象。所以，後來他的學生塗掉了一切與婚姻有關的象徵圖案，也把老師的這段情事埋藏起來。
《弗納利娜》，拉斐爾創作於1518年，藏於羅馬國家美術館
拉菲爾與主教的姪女訂婚不久，不知是因為對可以預見的前程太過興奮需要狂歡，還是因為對弗納利娜太過內疚需要宣洩，總之他因通霄達旦在妓院縱欲而染病。
當然，他對自己的荒唐行為絕口不提。醫生選擇的放血療法加速了病情的惡化，1520年4月6日，拉斐爾竟在連續高燒15天後離奇死亡。
《椅中聖母》，1514－1515年
最後告解時，羅馬教皇的使者看到了泣不成聲的弗納利娜，以「她不是正式的妻子」為由，拒絕她靠近情人。
雖然拉斐爾留下的遺產價值一萬六千金幣，弗納利娜卻無法繼承，最終決定以未亡人的身份遁入空門。
《賓多 ·阿爾托維蒂的肖像》
在繪畫史上像拉斐爾這樣被神化的藝術家絕無僅有，不僅是他的畫作被捧到了「神」的境界，連生平都被炒作得神乎其神。
《被釘在十字架的基督》，1503年，收藏於英國國家美術館
《基督被解下十字架》（Deposition），1507年，收藏於意大利羅馬柏吉司畫廊
據考證，拉斐爾死亡的時間和他的出生時間是同一天，而那一天正是耶穌受難日；而《基督複活》，又正是拉斐爾留給人間的最後一幅作品。
拉斐爾最後的作品
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