文：郝歡
某軍旅題材電視劇的署名編劇之一是制片人的愛犬——對這個讓很多人瞠目結舌的爆料，編劇於越並沒有感到震驚。從業三年，她聽過太多類似的故事：很多作品的署名編劇都不是編劇，可能是制片人、導演、演員的親戚，也可能是平臺方「某個有權力的人物」。
編劇們經常用「處境卑微」「食物鏈末端」等說法自我調侃。但即使這樣一個相對封閉的小圈子，也在面臨大數據和算法的闖入。一家叫海馬輕帆的公司稱，通過自研的NLP深度學習算法和AI語義分析，不僅能實現劇本評估，還能將5000字以內的小說文本轉化為側重視聽語言、採用標準格式的劇本文本。
目前，小說轉劇本功能主要應用在短視頻創作中。海馬公司提到的例子是快手短劇《契約夫婦離婚吧》，但快手短視頻業務的相關負責人婉拒了《貴圈》的採訪。
利用小說轉劇本功能創作的短劇《契約夫婦離婚吧》，單集播放量高達1977萬
在多位影視編劇、導演眼中，劇本創作遠不止寫作那麼簡單，更涉及到複雜的行業規則和多方博弈。 「AI寫劇本」無論從寫作能力還是人情世故上來說，都還有很長的路要走。
一
開發AI智能創作工具的人叫劉笑逸。在開創海馬輕帆之前，她是一名編劇。
11年的編劇生涯裡，每次遇到不熟悉的題材，她都要花費大量時間查閱資料。她想象著，要是有個智能機器人把資料全部找到就好了。這種想法還會出現在創作非重場戲時，比如竹林打鬥的橋段，總希望Word能「自己生成一個」；或者寫表白戲又想不出精巧的橋段時，就期盼著有智能機器人提供100場表白的戲，編劇只需在這基礎上「做變形」，這樣就可以把精力放在劇情構思和人物打磨上了。
2016年，她嘗試把這個設想落地，成立公司主攻智能寫作和劇本評估。 「寫作是有『套路』的。」劉笑逸對《貴圈》說，這意味著，創作的方法論和邏輯可以被數據結構化。打開海馬輕帆智能創作系統智能寫作頁面，點擊新建項目，輸入項目名稱，用戶就可以選擇不同的劇本類型：院線電影劇本、網路電影劇本、劇集劇本、短視頻腳本。除去基本的編輯器功能之外，每個類型都有一套創作糢板，能夠規範寫作格式。這套系統還設計了小說轉劇本、一鍵場次導航、角色識別、輔助取名等功能。
每當被問到劇本可否被標準化、糢型化的問題時，劉笑逸總是回答：「劇本創作是技巧大於靈感的，是在一定時長內講一個故事，它是有邊框的。現在我告訴你邊框在這，裡面怎麼去寫是你的事。我們只提供基礎，不設定上限，上限才是編劇要發揮的地方。」
同一套NLP算法也用於支撐劇本評估。據劉笑逸介紹，電影《你好，李煥英》《拆彈專家2》《流浪地球》《誤殺》，劇集《冰糖燉雪梨》《在遠方》，網路電影《大蛇》《法醫宋慈》等都使用過劇本智能評估服務。用戶將劇本上傳後，AI在1分鐘之內就會生成「體檢報告」。
《唐人街探案》第一稿劇本得了84分，評級A-，屬於值得開發的項目。算法比對，劇本重要場次共計38場，占比27.3%，低於35%的合格標準；高沖突情節平均分布在劇本的前、中、後部，「符合電影劇本創作規律」；劇情軌跡顯示為持續下降型，不匹配「劇情」題材類型。
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劉笑逸解釋，AI評估的是劇本的硬傷，「比如電影開場7分鐘必須有一個事件，AI能告訴你，這裡缺了一個事件。但是，這個事是爆炸還是求婚，AI不知道。」
二
AI目前沒有辦法替代編劇，「否則它就跟人類平起平坐了。在藝術創作領域，人的智慧和創意恐怕是我們有生之年都無法被替代的。我們做這個，我都知道AI幹不過我。」劉笑逸坦陳，AI在目前階段不是萬能的，但也不能小看它，使用得當就可以成為編劇很好的助手。
編劇林奇曾經用過劉笑逸公司的劇本評估服務，「當時寫一個電視劇劇本，只有前3集，好奇試了一下，結果評分還挺高。」看到反饋結果，林奇覺得，AI劇本評估依照的似乎還是「布萊克·斯奈德節拍表」，比如「幾場戲之後應該有一個甚麼東西，你有沒有？有沒有高潮、起承轉合？」
大部分商業電影的內容創作，都會遵循布萊克·斯奈德節拍表——它把故事分為三幕、15個環節。對編劇而言，這只是一個工具，幫助他們在商業架構下，合理編排情節，「起到一個尺子的作用。」
廣泛應用於好萊塢商業電影創作的布萊克·斯奈德節拍表，是AI評估劇本的依照
「但很多時候，15個環節可以像魔方一樣隨時變化，不一定第二個環節就得是主題呈現。」林奇說，有經驗的編劇或者文學編審，只要看前面十幾場戲，就能判斷一個劇本的好壞；而AI未必能像人一樣靈活，「它可能會按照一種公式去嚴格執行。」
於越向《貴圈》介紹，幾大視頻平臺的S+級影視項目，不少都是按照節拍糢型評出來的。有些剛畢業的文學編審，也是將好萊塢劇本書裡的條條框框作為評審依據，要求情節密集，還會「列一個表格去評估你的人物夠不夠豐富、題材夠不夠新穎……最後評下來的S+，人物既不豐富，題材也不新穎。」
況且當下娛樂行業的現實處境是，劇本再好，不請一線明星也評不了S+。 「像前段時間的『小仵作』，沒有明星就只能評到B級，但它比（有些）S+好看多了。」於越說。
古裝懸疑劇《禦賜小仵作》沒有一線明星參演，卻憑精彩的劇情成為高口碑爆款
至於「情節密集」這種評價，她表示，甲方要求有多密集，編劇就可以寫多密集。 「但是，如果不去考量一個情節精不精彩，只評估有沒有或者有多少，這種密集的垃圾情節有甚麼用呢？」
林奇剛剛寫完一個電影劇本，講的是某地退休公安的英雄事跡。制片人、投資人、演員看完劇本都說好，但還是「必須要符合主管部門的審核意見」。
「編劇沒有話語權。」於越總結，一個劇本在投拍前要經過無數遍評審，劇方評審、資方評審，資方老板、資方老板助理、資方所有人，最後投拍了還有導演、副導演、每一個演員和演員助理，「任何人都可以決定一個情節，唯獨編劇不可以。」
她遇到過演員因為想出風頭，要求改劇本的情況。還有更複雜的，那是一個傳統二爭一的糢式——男一、男二和一個女主的故事。劇本創作初期，編劇團隊「不想讓男二為女主付出太多，女主又沒辦法回應他」。但資方要求兩條感情線都甜，不僅要男二為女主付出一切，還要「親親抱抱」。結果，「中間某個階段，所有編劇拼命加這條線，心力交瘁。」
沒過多久，一部類似的劇播出後，女主被罵得很兇，於是資方讓編劇把故事改了回來。開機前一兩個月，平臺方又追加需求，要加上男一和男二的感情線，「不停讓他們賣腐，說一些曖昧的話。」於越清晰記得，當時女主看完劇本，覺得自己的角色像「同妻」，提出要改。導演才同意把這條線改掉，「最後我們改回了之前的東西。」
她告訴《貴圈》，以前是導演要求改劇本，現在劇本的決定權很大一部分掌握在明星手裡——明星的檔期決定他的戲份，寫多了就要刪；明星的咖位也決定他的戲份，寫少了就要加。 「有的明星怕曬，寫了外景也不能拍；有的明星不想動，那就不能有打戲。」
「觀眾總是罵『加戲咖』。有些時候，他們是無辜的。」於越拿某部懸疑網劇舉例，「當時男女主演都只給了幾場戲的檔期，劇本裡寫好的情節只能刪掉，再填別的戲份進來。」
同行告訴她，有些劇方想從平臺多弄點錢，就把30集的劇本擴充到40集。但主角的片酬和檔期已經定好了，多拍1分鐘成本就會增加。 「他們就會找幾個編劇來，專門水一條線，再找個便宜的配角演，結果那個配角就被罵得很慘。」
這些日子，林奇每天都要和當地主管部門的領導討論劇本，「他們說哪個地方不行，那就得改。這麼眾口難調的工作，AI怎麼可能完成呢？它只不過是按公式去評判你而已。」
三
劉笑逸說，海馬最新上線的「小說轉劇本」功能，與短視頻「特別契合」。開發階段，她和團隊用算法分析了上千集快手短劇，發現大部分內容就是將「爽文」視頻化。 「這件事AI完全可以做到。」她解釋其中的原理，「AI會把一些上帝視角、心理描寫刪減、轉換成影視化語言。短劇一集2分鐘，短平快，只要小說文本完成度高，適合影視化，AI轉化跟一個編劇在那改，真的沒有甚麼差距。」劉笑逸認為，在這方面，人類不會比AI改得更好，「因為可發揮的空間是有限的。」
於越有個朋友專門寫短視頻劇本，「他每天早上去公司開會，把最近流行的短劇全部拉出來看一下，去糢仿1個、10個、100個，然後趕緊投拍。比如婆媳吵架，直接寫一個分鏡，你說甚麼我說甚麼，順手寫下來，5分鐘就完事了。」
對於商業劇本的創作，林奇有一套自己的心得和方法。他暫時不相信AI可以通過公式掌握其中的門道。 「這個行業最大的價值，不是人的價值嗎？編劇最重要的是思考。」劉笑逸也認為，AI在現階段最大的價值，是成為編劇的輔助工具。
導演陳思最近在做幾個短片項目，每次寫完故事梗概，都會將文本上傳到海馬的網站上，一鍵生成完整腳本。
他也嘗試過劇本評估，「人物互動、命運轉折那些分析，可以起到輔助作用。」比如AI評估結果，會詳細列出劇本裡的人物互動關系，包括出場時間是不是合理，每場戲裡面的互動有多少。一旦AI提示，劇本裡的1號人物和2號人物互動非常稀疏，他就會進行相應的調整。
▲ 劇本評估系統整理了《唐人街探案》的人物關系圖，系統可根據人物互動的情節設定和合理性，提醒創作者調整劇情
「但是牽扯到劇情分布，哪段劇情重要，哪段劇情不重要，我覺得對目前的AI來講難度還是大了一點。」陳思向《貴圈》舉例稱，有時候AI理解的重要場次，在他看來並不重要，「反而有一些是我認為重要的場次，AI覺得不重要。」
陳思說，有朋友寫過一個文藝片劇本，AI只打了60分，「但專業評審很喜歡」。他轉念一想，就算AI打了85分又能怎樣呢，「最終還是要觀眾來判斷。」
来源 贵圈
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