90年前的民國美人有多敢穿？

文 ：朱玉茹 

「歌舞皇後」為燙發殞命，

第一「豔星」引領「透視裝」風潮，

聲勢浩大的「標準美人加冠典禮」……

民國短短38年間，

人們對美的渴望與追求到達頂點，幾近瘋狂，

催生出異常綺麗的民國風尚。

1940年代旗袍

1920年代中期倒大袖上衣

5年來，

27歲的時裝插畫師廉子雎

從各地的老居民家和名人宅邸中，

收藏了近百餘件

民國時期最典型、極致的時裝，

翻遍了老雜志、舊報紙、老照片，

系統地梳理、科普民國時尚，

在社交網路上獲得眾多關註。

民國女星胡蝶

廉子雎向我們展示的部分藏品

11月末，廉子雎向一條展示了他最為珍視的藏品，

暢談民國一代美人的時髦祕史，

與浮華背後，那個風起雲湧的時代。

阮玲玉與留存至今的1930年代同款服飾

一   被低估的38年，精彩絕倫

我從小就對歷史中的服裝很感興趣，大學讀服裝設計專業，大家大多關註西方的時尚發展，咆哮的20年代、浮華的30年代、綺麗的40年代……而同時期我們中國近代的時尚是怎樣的風貌，卻很少被提及，或是被一筆帶過。

廉子雎在翻看民國時尚書籍

大學期間，我開始大量搜集當時的一手資料，老雜志、老報刊、老照片、老電影，還有最關鍵的，當年真實的時裝。

民國資料大多無法直接檢索，只能一頁頁、一本本、一年年地去翻看，沒有捷徑。雖然費勁，但總有令你眼前一亮的東西，聞所未聞的前衞造型、令人咋舌的時尚八卦、詼諧幽默的描述方式……

民國時期前衞、精致的時裝

1910年代初，貴族的華服流到街頭，時裝不再只是一小部分人的專利，而開始成為大眾生活的一部分。

時尚的潮流，由此率先在上海誕生。

民國初年時髦的青樓女子（上排）與戲曲名伶潘雪豔（下排）

一開始，「時髦」一詞是專門來形容青樓女子和戲曲伶人的。作為第一批在社會上「拋頭露面」的女性，她們不斷變換花樣，掀起了一陣「奇裝異服」的風潮。

女學生最先糢仿她們，良家婦女雖心中不屑，也經不住美的誘惑，紛紛穿起了「新式時裝」。

時尚社交名媛周稚芙

阮玲玉

到了20、30年代，電影明星、社交名媛成為了新的時尚風向標，張織雲、殷明珠、周璇、胡蝶、徐來、阮玲玉、李麗華……

潮流變更之快幾乎到了「無日不翻新」的程度。一有新的流行出來，所有人都趨之若鶩。那時的人們對於時尚和美的向往和追求是遠超現代人想象的，非常瘋狂。

上海灘的「歌舞皇後」浦驚鴻因為燙發殞命，年僅17歲。當時風頭正盛的她正跨界拍電影，在殺青之日一時興起，想燙卷發驚豔登場，卻一不小心引燃衣角，又打翻火酒，瞬間被大火吞沒。摩登女郎們雖哀嘆，卻揚言「燙發出人命，做鬼也風流。」

民國時期的時髦女性與傳世實物

短短38年間，時代的風起雲湧，催生出異常混亂多變，卻精彩紛呈的中國風尚。不少當時的設計、工藝即便放到今日，依舊令人震驚。

5年來，用自己的本職收入去系統地收藏、梳理、科普民國時尚，就是希望能把這些歷史中被忽略掉了的、細枝末節的美展示出來，用它們拼湊、還原出一個大時代的風貌。

二 民国时尚变迁史

民國早期流行窄瘦的平板身材

1910s

整個1910和1920年代，主流依舊是延續漢族女子「上衣下裳」的兩截穿衣形式。

阮玲玉「含胸微駝」的拍照姿勢

民國初年，流行襖裙、襖褲，崇尚「窄瘦纖長」。大部分城市雖已廢除了纏足，但束胸的風氣卻似乎愈演愈烈。大胸闊臀被嘲笑是粗俗之態，難登大雅之堂。時髦人士、電影明星拍照，都是「含胸微駝」的姿勢。

同時，女裝將袖子收窄縮短，露出手腕，在當時已是非常大膽的突破。

梅蘭芳代表性時裝新戲《鄧霞姑》中的元寶領造型

1910年代上海街頭的時髦女性，衣領與鼻尖平行

浮誇之至的元寶領風靡一時。最高可以和鼻尖平行，緊緊貼著面頰。雖然穿著很不舒服，卻把姑娘們都削成了瓜子臉，被戲稱為「民國瘦臉神器」。

1920年代初期，時髦女郎穿著馬蹄領、方領、圓領襖裙（右）

1920年代早期，張愛玲之母穿雞心領上衣（左）

1920s

1920年代，五四運動的影嚮下，中國女性解放思潮興起，一場轟轟烈烈的廢領運動就此展開。索性把整個立領去掉，借鑒西方的時尚元素，出現了雞心領、海軍領、鑽石領……

不過當時的女子大多身材瘦削，很多人認為無領反而暴露了最不雅觀的部分。因此，廢領之風沒能持續多久。

1920年代倒大袖上衣

圓角式短衣，喇叭口的倒大袖是這一時期的大熱款式，透過袖口，女性的手臂若隱若現。下身再搭配纖細嫵媚的長筒裙，便是當時著名的「上海裝」。

1920年代後期「上海裝」

我的收藏中就有這樣一套，上衣為緞面的分割海浪紋，下身是蕾絲的波點提花。當時的人不論對於色彩、面料，還是圖案的搭配都相當大膽，越混搭越時髦。

1926年，旗袍才真正登上中國時尚舞臺。

在很多現代人的印象中，旗袍總是和凹著誇張的S曲線，開衩到幾近大腿根部的性感，甚至是物化女性聯繫在一起。這些都是和真實的歷史背道而馳的。

旗袍的最初形態（上）與後期的旗袍（下）

旗袍的起源是一批先進女性糢仿男性穿長衫，弱化性別特徵，反抗傳統女性形象。

後來幾經改良，與旗人的袍服、西方的時裝相融合，才慢慢演變成了大家所熟知的糢樣。

整個民國時期，旗袍都是平面剪裁。不是緊身得讓人去適應衣服，而是你的身體曲線是怎樣的，衣服就會呈現怎樣的形態、風格，這也是我們中國服飾的一個智慧。

阮玲玉身著高領旗袍及1930年代旗袍實物

1930s

30年代，旗袍成為大都會中女性普遍穿著的時裝。

高領之風重新興起，「竹筒狀」硬領緊緊包裹頸部，比民初的元寶領還要束縛百倍。追求時髦的摩登女郎在大暑天也堅持穿著，常被勒出一道道青痕。

立領開口處的盤口多達4、5排，緊緊抵著下頜，塑出天鵝頸，非常優雅。

領子越來越高，衣袖則是越來越短。30年代末期已經開始流行抹袖和無袖旗袍，衣長一直到腳面。

1932年《開麥拉電影圖畫雜志》評價：「阮玲玉的乳峰最高，但不盡善美，還須利用乳罩把它抬高起來。」

最具代表性的人物就是電影明星阮玲玉女士，她在銀幕上引領了旗袍的潮流，尤其對格紋旗袍情有獨鐘。

女星李麗華

與此同時，女性要求解放胸部，追求自然曲線之美，電影明星率先做出示範。

當時的娛樂新聞甚至會公開談論女明星的胸部，還時常有八卦爆料女明星在乳罩內填充棉花，被人識破落荒而逃的糗事。

40年代誇張的墊肩，及傳世實物

1940s

戰爭全面爆發後，所有束縛身體的、不實用的部分均被去除。旗袍領子越低越時髦，長度縮短到及膝，小開衩，方便行動。

時裝的重點轉移到肩部。當時的墊肩就像是一層厚厚的鎧甲，平而闊，放大女性的輪廓，相當浮誇。

張愛玲曾感嘆，「像一張牀——簡直是請人躺在上面！」還有報紙幽默地描述，「從正面望去，像是泰山玉皇頂看日出，一顆太陽浮在水平線上。」

1940年代典型的墊肩裝束搭配

就這樣，中國女人的肩膀第一次高高聳起，打破了千百年來古典美人的削肩審美。

同時期的發型也是非常張揚，塑造蓬勃的精神面貌，賦予女性力量。

女星李紅

勝利發卷，靈感來源於戰鬥機360度的旋轉特技，是一種勝利或慶祝的標志。

女星陳娟娟（左）與李麗華（右）

兩地相思式，好似兩地分離的戀人，暗含著戰亂時代與愛人相聚的期盼。

女星李麗華

一見生財式，背後看像一個大元寶，頗具中式趣味。

高聳入雲的鬢發

民國38年間女性形象的變化

還有一種在頭頂堆砌層層曡曡的發卷，像是頂著一座上海國際飯店。

其實縱觀整個民國時尚的變遷，中國女性從最開始的弱柳扶風，慢慢地呈現出一個更加挺拔、獨立、自信的面貌。

三   歷經百年，依舊令人驚嘆

我收藏的民國時裝大部分都是出自民間，到老居民家中去收的。近幾年上海的舊城改造，老一輩大規糢搬遷，讓很多之前一直被珍藏的他們父母的老衣服出現在了大家的視野中。

到現在，我收藏了大概百餘件，基本涵蓋了各個年代、款式、風格，都是最極致、最典型的。

1920年代長馬甲，內搭倒大袖上衣

這件1920年代中期的長馬甲，是李鴻章家族女眷的衣物。上面的花紋極具動態感，像是玻璃窗上蔓延的冰花，又似錦鍛被火燄燒過留下的灰燼。

1920年代中期倒大袖上衣

同一時期這件織緞圓擺倒大袖上衣，出自鴛鴦蝴蝶派代表人物周瘦鵑先生的蘇州舊宅。水波紋、閃電、菱形、橢圓，集合了當時最摩登的幾何元素，非常具有參考意義。

身邊很多時尚圈的朋友，看到這些幾百年前的中國時裝後都驚嘆不已。

那一代的設計師、裁縫，在我看來是真正的無名英雄。他們絕不是簡單的糢仿、拼湊，而是創造了一種新時代的中式摩登美學，既有對自身文化的解構和提煉，也有對外來文化的接納和本土化。

1920年代後期上衣

球形圖案取自傳統的皮球花，邊緣蜿蜒的曲線引入古玉壁的造型元素，同時又將西方的art deco幾何藝術融入其中，在衣身四周點綴上舶來的亮片和珠釘……

1930年代前期旗袍

棕櫚葉樣的扇形，是埃及的壁畫中經常出現的幾何元素，但是在這裡它的布局又是中國獨有的，叫散花結構，仿佛花瓣漫天飄落……

我後來也有做一些1:1的手繪複刻，重構的過程中就發現，它每個角落都有不同的設計，背後所花的心血真的難以想象。

圖案設計之外，民國時期的面料也別出心裁，有非常多層次，很多細節在特定角度、光線下才會浮現出來，觀賞起來頗具趣味。

1930年代織金蕾絲時裝裙

20年代末30年代初期的蕾絲時裝裙，上身是旗袍式，下身嫁接西式裙裝樣式。蕾絲內紡入金屬絲線，在光線下熠熠生輝。

這是當時非常流行的「透視裝」，是由中國第一代「豔星」楊耐梅引領的，非常大膽，內搭吊帶襯裙，穿上後好似一幅「裸體畫」。

1920年代美人氅

在晚宴和舞會中，時常會看見如此著裝的時髦女郎。她們一般會再搭配一件美人氅，也就是鬥篷。精致的印花都藏在內裡，為的就是在脫下來的一瞬間驚豔眾人。

1940年代塑料線旗袍

到了40年代，由於戰爭造成的物資短缺，設計師將塑料線織到衣服裡，打造出富有光澤的新型面料來代替絲綢，相當前衞。

其實很多人習慣於去關註西方、學習西方的時尚，反而忽略了我們中國曾經如此精彩的近代時尚文化，我覺得是非常可惜的。

四 將時代之美傳遞出去

幾年前，我有幸收到一本1934年出版的《摩登婦女美妝術》，翻開細讀，被裡面的內容嚇了一跳。

1928年《北洋畫報》中展示的各部位「美的標準」

它其實是整合了當時對美的定義和理解，服飾、妝容、發型等等都包含在內。裡面對眼耳鼻口，甚至是指甲，都有明確的怎樣才算是美的標準，就像法律條文一樣。民國的雜志、報紙裡也能看到不少類似的內容。

1935年，在上海曾舉行過一場聲勢浩大的「東方標準美人加冠典禮」，為期三日，極為盛大。

徐來加冠華服

這場盛會的女主人公，便是靠「裸浴」鏡頭一舉成名的徐來。當時的人稱贊她」好比秋天裡的西子湖，楓樹林的紅葉，印進了每個人的心扉。」

葉秋心

後來，電影屆又推出「糢範美人」葉秋心和她擂臺PK，再加上每年固定評選的「電影皇後」，簡直是爭奇鬥豔。當時甚至有文章對「標準美人」的身體尺寸都進行了精確的規定。

由此可見，民國時期其實是一個審美十分刻板、一元化的時代。然而，我們真正去了解當年女性的實際情況，她們的服裝，還有影像中的姿態，看見的美卻是千人千面，沒有絲毫被所謂的標準所束縛。

反觀今天，一個推崇多元化審美的時代，卻是千篇一律的網紅臉、網紅款，這應該是值得我們思考的。

廉子雎收藏的民國時裝，細節滿滿

當時還是量體裁衣，每一件衣服都融入了原主人對於美的理解，和她的生活情趣，不同的人有不同的表達。

滾邊、圖案、珠飾、搭配，每一處你都能看到她們的小心思、小想法。所以我們常說見衣如見故人，這也是為甚麼有這麼多民國服裝能被如此完好地流傳至今的原因。

1920年代中期倒大袖上衣

2018年，一位上海的老爺爺因為腎病，只能變賣保留近百年的他母親的衣服來湊醫藥費。當時他打開給我看，我一下就獃住了。衣服幾乎是嶄新的狀態，金色的圖案像是貼了一層金箔，這麼多年過去依舊光彩熠熠。

這不僅是一件服裝，更是一個情感的紐帶、傳承的紐帶。

作為一個當代人，去關註民國時尚，我不覺得自己是在研究一些距離很遠的東西，它是流淌在我們中國人血液當中的一個基因。

這個圈子目前還是非常小眾，大家真正開始關心也就是這三四年的時間，我們所有人都是在一個共同學習、探索的過程中。

希望越來越多的人能加入進來，把這份獨特卻被遺忘很久的時代之美重拾起來，延續下去，傳遞給更多人。

文中民國服飾為廉子雎收藏