xiaxiaoqiang.net 使用cookies來改善您的用户體驗。這包括個性化的內容和廣告。

《千與千尋》公映20周年,重返神隱世界

經典影片的國內引進或者重映似乎成為近幾年電影市場新風尚,幾月前《指環王》三部曲重映讓人們重窺經典魅力,隨後《情書》於「 520 接力讓一眾情侶淚灑影廳。

本周《普羅米亞》動畫在日本公映兩周年之際於中國內地上映,彷彿點亮漫迷們心中的火焰,令這個六月別樣「 燃

《普羅米亞》海報

如今被搬上大銀幕的經典影片雖多,但真正在國內掀起觀影熱潮的卻寥寥無幾,而這其中不得不提的便是風靡多年,時隔19年內地上映依舊取得4.88億票房的《千與千尋》。

《千與千尋》內地上映海報

《千與千尋》的觀影熱潮並非簡單源於「奧斯卡最佳動畫長片」、「柏林電影節金熊獎」這些獲獎名號,真正打動人心的是影片本身精妙的視聽表現與質樸卻印象深刻的故事情節:

我們驚豔於油屋華燈初上時的復古華麗,迷失於四季花海的燦爛絢麗,我們喜歡無臉男無言的溫暖陪伴,甘願陪千尋踏上沒有返程的海上列車,走向未知卻充滿希望的旅程。

那麼這些難忘的場景是如何製作出來的? 其背後有著怎樣的創意與趣聞? 本次鳥醬便帶領大家逐步扒一扒~

一       神隱世界

《千與千尋》中最令人難忘的莫過於宮崎駿為眾人呈現的神隱世界:當黃昏降臨,八百萬眾神絡繹現身,他們不為別的,只為一享「 湯泉之樂,於是在現世之外的某處,一個神秘的油屋小鎮就此誕生。

千尋站在油屋前-《千與千尋》繪本插圖

所謂「 油屋亦可寫作「 湯屋,日語同讀作「 ゆや,即中文「 澡堂之意。

對日本人來說,「 泡湯是他們生活中不可獲取的一部分,宮崎駿將故事背景設置在一所「 澡堂之中,既貼近生活,又潛移默化地傳遞出日本當地的民俗特色,不得不說是精妙之舉。

提及油屋最令人迷醉的便是其精妙的設計,其飛簷的上沿、華麗的藻井天花板、以及過於濃豔的配色給人以東方傳統建築的印象。

然而若細挖油屋內部,我們卻又能發現與東方截然相反的西式味道。

當千尋來到位於5樓的湯婆婆房間時,我們可以看到歐式風格的吊燈、大門,看到燃著火的壁爐,印有歐式花紋的地毯、桌椅,甚至散落一地的西式首飾,無比透露著紙醉金迷的奢華之意。

西式裝潢風格的湯婆婆房間-《千與千尋》繪本插圖

明顯迥異的風格在油屋變得融合統一,形成獨特的視覺奇觀,它淡化了中西的地理差異,從而表現出油屋所處之地為神秘異界的資訊。

除油屋外,片中其他諸多小細節也均透露著千尋來到異界的資訊,例如父母開車路過的鳥居、長滿青苔的兩面神像、異界入口時間錯亂的鐘樓、小鎮內日本昭和30年代風的商業街。

入口鳥居-《千與千尋》繪本

兩面神像-《千與千尋》繪本

時間錯亂的鐘樓-《千與千尋》繪本

復古商業街-《千與千尋》繪本

然而如此神秘奇妙建築設計卻源於並不神秘的現實生活,其中小鎮的構造源自宮崎駿童年回憶中的江戶東京建築園,最令人稱道的油屋則參考了建築園中的老建築「 子寶湯澡堂,以及「 道後溫泉總店等地。

江戶東京建築園

江戶東京建築物園的子寶湯

除卻建築設計源自現實,油屋小鎮的運作也同樣隱喻著現實社會。

雖然湯婆婆口口聲聲說著「 這不是你們人類應該來的地方,但小鎮的規則與現實社會的規則卻有著驚人的相似之處:不工作就無法生存。

身著日本傳統服飾、且忘記了名字的妖怪、人類或神明在油屋的1-4層長久地機械地工作,而最後的獲益人卻是身穿洋裝、並居住於頂樓歐式宮殿中的湯婆婆。

這種類似資本主義體系下資本家與工人的合約關係,折射出現代化工業進程中底層勞動者的真實生活。

二     希望之旅

如果說《千與千尋》中最驚豔的場景是油屋,那最令人難忘的場景便是海上列車。

列車意味著旅途的開始,而與普通列車不同的是:海上列車是一趟沒有返程的列車。

踏上列車的那一刻便意味著千尋開啟了無法回頭的旅程,旅程的前方是傳說中的「 邪惡 魔女,而旅程背後是千尋義無反顧要拯救白龍的決心。

不同於其他影片中「 踏上旅途的勇者將面臨一系列驚險的磨難 ,海上列車帶給人的感觸是靜谧與溫暖。

海上列車-《千與千尋》繪本插圖

宮崎駿曾自述:「 比起讓千尋與白龍和湯婆婆決一死戰,還是讓千尋帶著希望踏上旅途更好,而電車又是出發的標誌,所以讓電車在影片裡多次出現。

在這裡,宮崎駿讓電車成為了「 希望」的承載,即千尋踏上的實際是一趟「 希望之旅」。

這趟名為「 海源電鐵」的神奇列車其設計也同樣源自現實,據知乎一位名為「 渤海堂主人」網友的考證,海源電鐵的原型可能是名古屋鐵道的850系及3400系電車。

昭和34年(1959)的名古屋鉄道列車

名鐵850系車頭特寫

千尋踏上的海源電車中同乘著許多黑影乘客,而這些乘客背後也隱藏著一個不為人知悲傷故事。

昭和34年(1959年)9月26日一場特大颱風登陸日本,名古屋附近受災嚴重,造成四千多人罹難,電車鐵路也被海水淹沒。

影片中因一場大雨便成為汪洋的世界、40年前的車票、沿途下車後不知要去向何方的旅客,似乎都暗示著這場災難。

黑影或許代表著罹難的生命,宮崎駿用他獨有的方式紀念著他們,讓生命用另一種方式永存在千尋的世界之中。

三     無言傾訴

美麗的手繪自然景致一直是宮崎駿作品里被人稱道的場景,碧藍如洗的天空、一望無際的草地、簇擁盛開的繁花帶給人視覺上美的享受。

宮崎駿很注重動畫的真實感,就像前文的油屋和海上列車有著現實參考一般,他在自然景物的描繪上也很注重其與現實時空的對照,不在同一花期的花卉絕不會出現在同一片草地,而這卻在《千與千尋》中成為了例外。

影片中有一個場景是千尋跟隨白龍穿過一片絢麗的花叢,仔細看可以發現這其中同時盛開著山茶花(花期春季)、杜鵑花(花期夏季)夾竹桃(花期秋季)、和梅花(花期冬季)。

歐陽修的《醉翁亭記》有言:「 四時之景不同,而樂亦不窮也。 「 在日本也有著相似的寓意,四時之花象徵著極樂世界,於此也暗示了千尋此時所處的並非是現實的世界。

千尋穿行過杜鵑花叢

在此處還有一個堪稱經典的鏡頭,便是千尋穿行過盛開著各色杜鵑花的場景,宮崎駿用二維手繪創造出堪比三維的效果,令人不由驚歎。

其實這主要源於《千與千尋》的動畫製作的方式,有別於以往宮崎駿影片的製作方法,《千與千尋》首次使用了電腦動畫製作的技巧,類似這種人物快速移動的鏡頭,劇組會用電腦軟體做出由遠至近的效果,從而達到逼真的視效。

除了這些絢麗的花卉場景,那些靜谧無言盛開在角落的花卉們也同樣有著各自的寓意。 宮崎駿很注重細節的表達,不同場景中的裝飾花卉亦非隨意安排,而是將花語與劇情相結合,傳達出不同的寓意。

千尋在初到油屋時受到白龍的保護,在他們隱匿的小院里盛開著山茶花和繡球花。 山茶花的花語是「 謙讓與理想的愛,而繡球花的花語則是「 浪漫與忠貞」,她們默默地綻放於此,傾訴著千尋與白龍之間超越友情、愛情的真摯情感。

四    陪伴與愛

無論是在油屋的辛勤勞作,還是開啟海上列車的希望之旅,亦或是穿梭於花海的忙碌身影,千尋身邊總是有著各式各樣的陪伴,這其中首當其衝的便是一直守護著千尋的白龍。

照顧著千尋的白龍-《千與千尋》繪本插圖

影片中,千尋由最初受到白龍的庇護到後期為了拯救白龍踏上沒有返程的列車,兩人之間由單向守護轉為互為守護的關係,守護著白龍的千尋回了自己的名字。

與此同時守護著千尋的白龍也找回了他的過去——一條名為「 賑早見琥珀主的河流,由此留下二人一起飛躍夜空的經典鏡頭。

夜空中的千尋與白龍-《千與千尋》繪本插圖

在聽到白龍的真名時,千尋感歎道:「好棒的名字,像神明一樣」,而「賑早見琥珀主」也的的確確是一個神明的名字。

「 賑早見琥珀主還被譯為「 饒速水琥珀主,由《日本書紀》和《先代舊事本紀》中記載的一位神靈——「 饒速日而來。

據說「 饒速日」 是最早統治大和民族的神明(相當於中華的炎帝和黃帝),但後來他的存在卻被有意的篡改捏造。

宮崎駿曾在《異境中的千尋——這部電影的主旨》中這樣說道:「 在一個無國界( borderless)的時代,無立足之地的人是最受人鄙視的。 立足之地就是過去,就是歷史。

在我看來,沒有歷史的人和忘記了過去的民族,只能如蜉蝣一般消失,或者像一隻雞一樣只知埋頭生蛋,直到自己被吃掉。 ”

影片中白龍所代表的河流最後在工業化進程中被填埋消逝,他特意賦予白龍這個名字,也許是正是想提醒日本人民即便社會在不斷發展,卻也勿忘歷史。

白龍之外另一個廣受喜愛的角色當屬「 無臉男

一路陪伴千尋的無臉男-《千與千尋》繪本插圖

整部影片中,無臉男最善良最無欲無求的妖怪,同時也是最孤獨最被別人忽視的妖怪;他是白龍之外最早發現千尋的妖怪,亦是陪伴千尋踏上列車之旅的妖怪。 可見無臉男並非他的原始設定般是個「 無關緊要「 的存在。

無臉男如同一坨黑漆漆的影子,僅頭部位置戴著一張白色的橢圓形面具,茫然地在神隱世界遊蕩,一如在塵世漫無目的活著的人們。

當無臉男迷失自我被慾望操控之時,他通過不斷的吞噬試圖填滿內心的寂寞,彷彿現實生活中被物欲與消費主義操縱的人,即便坐擁金山銀山也無法填補內心的空虛。

而當無臉男吞下千尋給予的藥丸,吐掉所有本不屬於他的慾望后,他也回歸了原本的自我。 無臉男對現實的折射可謂細思極恐,而這其中同樣包含了宮崎駿對「 何為本我的思考。

千尋與無臉男-《千與千尋》繪本插圖

在吉卜力2010年動畫《借東西的小人阿莉埃蒂》的記者會上,製作人鈴木敏夫曾表示「 無臉男的原型模特是該片導演米林宏昌,不過後來又有消息稱當時鈴木這麼說也只是為宣傳新片而已。 現今真相如何可能只有當面問問米林宏昌本人才能知曉了吧!

米林宏昌

《千與千尋》陪伴了一代人的成長。 2001年初看此片的我們看到的是一場陪伴千尋的冒險之旅,那裡有神秘的油屋、絢爛的繁花,有千尋與白龍真摯的情誼、奇怪的無臉男狂吃又吐的滑稽。

20年後已經長大的我們再看這部電影,才發現這部電影中所不斷發出的「你是誰? 你從哪裡來? 你將走向哪裡?」 的提問。

【千與千尋片尾曲】永遠同在-Always With Me (中日歌詞)

 

更多閱讀 🦩

Translate 》
error: