如何書寫劇本的分集和分場大綱 

導語:看的劇本越多,越發覺有些編劇真的低估了大綱的重要性,要知道制片人選劇本在有時候只看大綱,大綱不好,內容再好有時候也是徒勞。對於很多編劇而言,大綱是你唯一的機會。

分集大綱

我在做編劇的時候,最喜歡弄分集大綱了。幾個編劇湊在一起,砍瓜切菜一樣,將大綱分成多少塊,看看每一塊是不是都有戲,然後加料,細化,再切,直到切成需要的集數。如果你是一個人編劇,也需要這個過程,幫助你掌握每集戲劇容量。

搞分集大綱,重要的步驟是搞「情節點」,簡稱「點」。故事脈絡、人物在大綱階段應該都做得比較紮實了,沒有太多宏觀的工作了,於是找「點」成了最重要的技術性工作――沒錯,已經不再是藝術創作的階段,而是技術實施的階段了。

比如,這一集主要反應貧嘴張大民下崗之後的反應,那麼你就要找到能正確反應出他情緒的,有戲劇張力又符合人物的點。好,找到一個點:張大民在家悶了兩天,居然去了勞務市場!結果還被拉去裝車、背水泥!灰頭土臉的回來又不敢說,結果被曾經的徒弟發現了,這下他可難辦了……

有的編劇說,一集有三個點就夠了;還有的編劇說,一集找到七個點才覺得踏實。刨除敬業與否的差別,主要在於對於點的大小理解不同。上面張大民的例子,可以算一個大點,也可以算三個小點,無關宏旨。但如果你的分集大綱一集只有三個小點,那將來的劇本肯定水。

大綱大綱,綱舉目張。分集大綱就是將來劇本的構架提綱,漂亮的分集大綱弄出來了,將來的劇本多半不差。即便不行,對公司來說換個好槍手就差不多了。

大綱的陳述語言有哪些講究呢?舉例說明:

一:「老王是個國家幹部,兒子女兒都已成家,老伴也在多年前去世。眼看就到退休年齡了,忽然覺得奮鬥一生的革命事業不需要自己了,很有些失落。他琢磨著該幹點甚麼。」陳述性的語言,上來介紹主要人物的身份、年齡、家庭背景和故事開始時的狀態,引入故事。

二:「老王從辦公室出來,碰到單位老幹部辦的劉處長,跟他開玩笑讓他早點報道。聯想起早晨聽說原來部長的趙祕會要來接他的位子,心裡很不是滋味……」這一條的問題在於太細了。

一個故事大綱,應該是高度概括性的文字。如果這樣寫,把整個故事寫完,你要寫多長才夠?

三:「十年前,老王的老伴死了。老王不知怎麼又想起來了自己的老伴。兒女都已各自成家,有了自己的生活,同他的距離仿佛越來越遠……」

除了第一條,這一條還算湊合。它的問題在於語言太小說化,如果像寫小說似的寫大綱,會給自己添很多麻煩。而且作為故事的敘述者,你的立場應該相對客觀的,不要自己也陷到故事裡去。

四:「老王是個國家幹部,被單位勒令下崗。他想自己為革命辛苦了一輩子,就這麼被革命拋棄了?不行,他要報報仇,他要報複社會。結果一出車門,就碰上了車禍。」

這樣的大綱,審查根本通不過。而且作者的主觀意圖太強烈,明顯是作者推著人物走,而不是人物沿著自己的心理發展線索走。

五:「老王早上吃了三根油條兩碗豆漿。老王到單位的時候破天荒遲到了。老王打開水心不在焉,被燙傷了。老王去醫務室,走到半路又回來了。」

這條問題最明顯,流水帳啊,劇本寫成流水帳都通不過,何況概括性的大綱?

六:「像老王這樣兢兢業業一輩子的老同志,也有一天免不了要離開工作崗位。老王的心情,不是別人能夠理解的,雖然他不說,可他內心的失落卻溢於言表。」

大綱要看的,是故事、情節、動作,而不是心理分析,情感宣洩。要表達你的情感,也要通過動作、情節的設計來達到,把情境都編排好,讓讀者由內而外產生共鳴。到這一步,字數的多少已非特別重要,如果給公司看的話,每集大約一千來字就可以了,有時候五六百字也能蒙混過關;如果為了自己工作需要寫給自己看的話,把點列出來就行了。我的分集大綱每集都要有序號,有多少個點一目了然,也方便前後調整拷貝粘貼。

分場大綱

分場大綱,一般不再針對整個劇本,而是每一集。分場大綱主要是編劇為了整理思路而作的,但有時候也方便多人編劇合作。

比如某個著名香港編劇有個編劇班子,他們的工作方式是由該著名編劇帶著大家開會討論,一集一集的理順故事線。有人在旁邊整理,草擬出分場大綱(粗分場,不包含過場戲的)。然後每個槍手編劇分配幾場戲,回去寫,然後再由最有經驗的槍手編劇統稿。

這種情況下,分場大綱成為了槍手們分派任務的依據。題外話,四、五年前槍手編劇這樣每一場戲拿100塊,當然要通過才行。

分場大綱有時候還有一項重要任務,就是協助制片。眼看過不了兩個月就要開機了,可劇本還遠遠沒有完成,投資或制片部門已經等不急你出了劇本再安排制片計劃,這時候就可能要求你盡快出一稿分場大綱。

不用臺詞,但務必註明場景、人物、關鍵情節。制片主任及場記拿了你的分場大綱就可以盡快開展工作了。

最後,分場大綱並非必須的,很多編劇如非必要都不寫分場,比如我便是――畢竟自由創作的感覺更好,哪怕這框框是頭一天自己給自己定的,誰能保證你每一天的想法都一樣呢?但前提是你有自我控制能力,能正好在一集的字數裡完成一集的點,避免前緊後松或前松後緊。

我的毛病是前松後緊,前三分之二集總擔心點不夠,於是每個點放開了寫,結果一集字數滿了才發現還有兩點沒寫呢,於是挪到下集開頭。五六集下來,不知不覺要比別人多寫一集才接得上,虧大了……

「這天下午,老王從出租車裡下來,在酒吧門口買了包香煙,然後進酒吧裡和早已等候多時的朋友聊天。天黑之後,大家都有點醉了,他們商量著下一步去哪兒FB。」

你看啊,地點的變化有:出租車、酒吧門口、酒吧內;時間的變化有下午、天黑……很容易算了吧。出租車這景也可以不算,因為從出租車外面也可以拍的。

一般來說,分集大綱的字數還是要比故事大綱多些。當然偷懶的做法,就是直接在故事大綱上砍少N-1刀,直接做分集大綱用。但兩者還是有側重的。

故事大綱重在整體的故事性,故事要流暢貫通;分集重在確定每一集的主要內容是甚麼,更強調每一集裡面都要有戲。

打個比方吧,你看樓房施工的圖紙,同樣一棟高樓,有主要表現外觀、整體結構的圖紙,也有主要表現樓內每層如何劃分的圖紙。前者就是故事大綱,後者就是分集大綱。如果把每層布局的圖紙再放大,就是分場大綱了。

成本不是主要的考慮因素,關鍵在於你作為新手,我憑甚麼相信你能寫好劇本。劇本梗概怎樣得到市場認可。行,我是個地道的新手,接觸不過才幾年時間,經驗二字,本是談不上的。

然而與大多數新手相比,我的經历卻相對比較順利,從第一部劇本至今,每部都能投拍,同樣,從第一部起,每部都是制片方約稿,且一直處在編劇這約稿不斷的狀態下。我並非專職編劇,只能在主業之外,抽出極有限的時間、精力,做一點或自己感興趣、或礙於朋友面子不能推脫的本子,而絕大多數約稿,只好是推掉了。

而大多數編劇新手或愛好者,卻沒有我的幸運。我平時常幫朋友審稿做策劃,有時也來這個網站,看到過、接觸過許多編劇新人。他們大都滿腔熱情,為自己的劇本付出了大量的時間和精力,卻常常得不到別人的欣賞與肯定,辛苦做出來的故事,也常常最終付之箱底,一無所獲。

原因在哪裡呢?常常有新人將原因歸結為自己沒名氣,沒有關系引薦,而我可以肯定地說,這根本不是原因。也有許多新人,認為是制片商或審稿的老編劇、老責編沒眼光,不能慧眼識珠,埋沒了他的好本子,我同樣肯定地告訴你,這也不是原因。

市場極度需要真正的好本子,因此,一個好本子,哪怕不那麼成熟,甚至只是大體上有個好的創意,都會有數不清的制片商來搶。簡言之,如果你拿著自己的本子,往幾家公司一送,卻都被退回來了,那原因只會有一個:你的本子真的不行。

但新人的通病,是幾乎沒有幾個會承認自己的東西不行,反過來,十個有九個,都覺得自己的本子好上了天,只是別人不會欣賞。編劇這一行,給我的感覺,水平越高的,越能發現自己的毛病和不足,水平越低的,越盲目自大,甚至,你跟他指出缺點,他都聽不懂,理解不了。

來源:追夢編劇人

 

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