誰在生產劇本殺？

而拋開這些以線下場地為基礎的「房地產」型劇本殺，還有一些劇本殺老闆提供「滴滴劇本」「劇本外賣」型的上門服務，在這種劇本殺裡，最核心的生產要素就從地變成了人；此外就是大家都熟悉的，即便躺在床上打開app或小程序，也可以在線上組織劇本殺，而這就幾乎是純粹的手游型生意了……

空間以外，時間的尺度上，快一些的劇本殺可以3~5個小時結束（比起小型桌遊算很慢了，但比起跑團還是快得多），但慢一些的則可能需要10小時以上，甚至會安排1、2天的食宿……毫無疑問，雖然內容相似，投資、經營這些超大型複合劇本殺的邏輯，與通常意義上的「開個劇本殺店」也完全不同。

把這些項目統統用「劇本殺」三字概括，認為他們有同樣的生產邏輯、盈利方式，吸引同樣玩家的商業分析師們，搞搞清楚，這是一種犯罪啊。把40多歲的桌遊胖叔叔騙進真人換裝秀，你不怕被打死嗎？

實際上，一個人是不是交際花，是不是桌遊老屁股，是不是推理愛好者（比如柯南觀眾），不僅對單一劇本，對整個劇本殺行業的評價或許都是兩極分化的。這實在是太正常了。哪怕是形態十分固定，不需要大場地也不需要換衣服，而且起碼涉及推理的本子，老闆也會事先區分：「你們要玩歡樂的，還是硬核的？」

之所以用「老闆」這個稱呼，是因為作為一個如假包換的DM（Dungeon Master，DnD跑團的「城主」），我實在不覺得絕大多數劇本殺的主持人跟跑團概念中的DM有多大相似之處——而對於確實比較像的那些，我更願意把構建小世界的功勞，算給劇本作者。

DnD（龍與地下城）在中國紮根甚至早於不少「劇本殺」愛好者的出生

畢竟，整個劇本殺行業的快速發展，除了消費者起到最核心的推動作用，作者才是「推理桌遊」能開出老樹新花的核心要素。

2

從割裂到統一

「說實話我很討厭戲精局。」

「說實話我很討厭戲精局。」

在我看來，劇本殺只在最近兩年，才迎來了這種複雜局面。為了避免誤會，我們先來定個性：當下對於劇本殺，是歷史上從未見過的最好的時代——當然以後可能會更好。

在桌遊時代，劇本殺是嚴格指向推理愛好者的遊戲——如果一個人根本不覺得探案有啥意思，在桌遊層面，不如去玩相對簡單粗暴的狼人殺、三國殺。想在本來就複雜得令一些人翻白眼的跑團中玩推理，沒有足夠的熱情支撐是不可能的——我們姑且將這個時代稱為「前劇本殺時代」，原因很簡單，那時候好像還沒有「劇本殺」這個詞……

骰子對於劇本殺玩家並不算必備，卻是許多桌遊的基礎

而比較公認的「劇本殺」中國起點，是2016年芒果TV《明星大偵探》引發的「大偵探」時代。在這一階段，一些社交愛好者開始嘗試劇本殺這種娛樂方式，這顯著擴大了玩家的範圍。日後無論生產端還是消費端的增長和分化，都由這一年起。在這個角度上，綜藝明星對於今日「劇本殺」功不可沒，他們不僅擴展了劇本殺的消費群體，也大大擴展了劇本殺的「玩點」。後文再說。

在那之後，就如所有在中國爆紅的商業現象一樣，劇本殺迎來了野蠻增長。歸根結底，劇本殺的消費邏輯導致玩家對本子的消費速度是驚人的，而這必然對生產速度提出了極大要求。但在任何行業，需求端發生的問題，反饋到生產端都需要時間，生產端做出反應需要的時間則更長。就連短視頻和自媒體平台都需要補貼作者來生產內容，劇本殺哪兒來的那麼多天降大神呢？

因此，在一批又一批新玩家敲著碗嗷嗷待哺時，生產端不得不想了些「餿主意」。

這些問題至今仍然困擾著玩家和整個產業，雖然他們的影響已經在逐漸減輕。第一個餿主意可以歸結為一句油膩中年老直男發言：

一切線下娛樂活動的終極目的都是搞破鞋。

事先聲明，作為一個經常組織純種胖叔叔跑團的老DM，我堅決否認這種歪理邪說。但不幸的是，許多店主和發行商卻敏銳地捕捉到了這一或許相當廣泛的需求（如果您認為不廣泛，那麼您是對的），開始謀劃生產軟色情擦邊球劇本，也在當時引發了不少爭論和反思。

當然，到了今天，大家發現一些不那麼色、不那麼擦的本子好像也能滿足玩家情感需求，劇本呈現就不再那麼「直球」了。但在當時，反正是個新行業，知道的人少，監管來得也慢，是吧？世間商業大抵如此。

而第二個餿主意則是沒辦法的辦法，一個字：抄。

其實抄這個字是有點難定義的。如果要求低一點，一定要相似到了法院能判罰的程度才追究，那抄得這麼理直氣壯的本子或許還不太多。畢竟，要臉的作者或許難以構思精妙的作案手法而被迫求助於經典，但多少還是會來個新瓶舊酒，改一下人物和環境的。

但是如果要求高一點，比如站在骨灰級玩家的體驗層面來考慮，這個問題就很嚴重了。有太多本子，老手讀到一半就知道手法來自哪部小說，或者金田一哪一話，或者柯南第幾集。這時候吧，有素質的玩家或許會隱忍一下，噁心我一個，幸福一桌人；但演技差的選手可能直接就毀了所有人的體驗，把本該快快樂樂的週末下午變成大眼瞪小眼的尷尬死局。

令人哭笑不得的是，這世界上的推理迷畢竟是少數，更何況大多數推理迷也不至於窮究存世的那麼多小說（相當多人留在歐美的本格時代了），因此劇本殺作者抄抄近現代的新本格乃至變格作品，哪怕放心大膽地去抄獲獎名作，一般人也還是發現不了的。

當然，發行商和店老闆可能是被噁心得最嚴重的。畢竟，讀了一千個本子發現一半雷同的作案手法，心理感受倒是其次，採購哪個不採購哪個，才是真正的問題是吧……但這對於消費者反而是件大好事：經過中間商篩選出來的本子，已經不再像生產端原始作品那樣良莠不齊，「大抄特抄」的現象也明顯淡化了許多。

如果你想罵「再怎麼說也是抄啊」，那麼請容我補充點額外信息。

推理小說自身，在這個時代也陷入了明顯的瓶頸。2017年葛拉夫頓去世後，勞倫斯.布洛克成為了僅存的「大師」級人物，其餘著名作者也大多處於或邁向老年，不復黃金時代各位帥哥美女輪流登台領獎的盛況。更糟的是，金錢正在離這個領域遠去。推理小說改編影視的狂潮離當代人太過遙遠，以至於柯南劇場版或許成為了最賺錢的推理（姑且，姑且）電影。

在這種情況下，一些經典橋段被以劇本殺的形式呈現，出現在年輕讀者——尤其中國年輕讀者的面前，我實在很難斷言這是一件必須批倒批臭的大惡行。只能說，如果在使用經典時合理應對版權問題，或許就更好了。

回到劇本殺本身。經歷過野蠻生長時代，一方面玩家群體暴漲以後「餿主意」太容易被釀成大事件，一方面玩家審美提高，度過了能被餿主意輕易糊弄的階段，劇本殺的出路，反而只有內容升級了。而 今年春天劇本殺能被拿出來吹，其實是「升級」後更乾淨、更花枝招展的劇本殺，終於能打扮打扮，出來見人了。

當然，在野蠻生長時代，輕劇本、重換裝，主要給愛美妹子們玩拍照的那種「劇本殺」，也成為了挺重要的一個分支。如果您是在那個時代入的坑，對於本文開頭的問題，或許會毫不猶豫地回答「女生」吧。

3

故紙堆與新問題

「每天就是3、4個編輯坐在一起討論本子啊，一個本賣之前要測試一個月。」

「每天就是3、4個編輯坐在一起討論本子啊，一個本賣之前要測試一個月。」

劇本殺乾淨在了哪兒？在於兩個「餿主意」都不再嚴重。這一變化的根本當然是玩家群體擴大和審美提升，但直接的變化呢，其實來自「專業」作者的加入。

如果說難聽一點，在2020這個影視劇蕭瑟的寒冬，劇本殺拯救了一些編劇；但反過來說，專業編劇，以及專業的小說作者、網文寫手、遊戲策劃……的加入，也拯救了劇本殺。

劇本殺畢竟是個2016年才在小圈子火起來的東西，彼時的生產端根本沒有準備，除了少部分隨著行業起步「趕鴨子上架」的先行者，剩下的都是為點小錢參與其中，或許懂點推理懂點寫作，但絕不懂「劇本殺」的新手——說得更直白點，在那幾年，又有幾個人真的能說「懂」劇本殺，能預料到劇本殺今日的發展呢？

但那個時代除了帶來玩家、店家以及發行商的沉澱，也沉澱了許多反思。究其就裡，哪怕將範圍嚴格限制在線下的、桌面的、推理的劇本殺，排除繽紛多彩的新形態，今日劇本殺與往日劇本殺也存在關鍵性的不同。

舊時代的主要問題「案件不行」，或者「案件雖行卻是抄的」，如今仍然存在，但已經不再是重點。更好的創作者們，已經爬過了這座小坡，向著劇本殺更高的體驗邁進。

其實劇本殺這些年的變化，許多骨灰級玩家都觀察到了，只不過他們或許並沒意識到這是一種「升級」，或者沒有做出概括。但現象本身，還是很容易描述的，比如說：

比起以往十分多見的「開天眼」+「工具人」本子，如今的劇本殺更注重角色和情節的平衡。

「開天眼」指的是整個劇本中有一個無可爭議的絕對主角，這位玩家了解整個故事的大部分真相，一個人便可以hold全場，其他人都是陪玩。工具人則指的是既非凶手也不重要的邊緣角色，那種老玩家分到了會覺得十分無聊乃至打瞌睡的存在。

毫無疑問，出現這些問題的本子，都會導致全場玩家的體驗不平衡，有人覺得很爽有人覺得無聊。在一些更糟糕的本子裡，不同角色的劇本長度甚至都有明顯差異，一些玩家會很隱隱覺得自己成了陪跑。

而今天的劇本設計，已經更加關注給非凶手角色設置自己的「謎團」，讓他們帶著疑惑和恐懼深入其中，收穫屬於自己的優質遊戲體驗。在那些不太重視推理的本子中，工具人則或許有著十分複雜的情感糾葛，或者掌握至關重要的情節和線索。而這些略顯刻意，淡化了主角配角觀念的設計，在早期的劇本殺中，並不是所有作者都意識到了的關鍵。

其實也不能全怪作者後知後覺。在「推理迷」為核心驅動力的劇本殺時代，大部分玩家也確實並不重視這些問題。有時候，一個邊緣角色把自己當成「偵探」，也能收穫不少解謎快感。但在各色玩家紛紛嘗鮮後，把每個工具人都默認「偵探」的做法，很明顯已經過時了。

幸運的是，在疫情中爆發的社交需求，撞上了在疫情中閒了起來的更多作者。一拍即合。於是一年後，「新·劇本殺」終於成為了媒體眼中的寵兒，華麗登場了。

更幸運的是，劇本殺其實是一個非常優秀的版權呈現新渠道。簡單來說，對於創作欲、表達欲爆棚的，想讓自己的文字被許多人看到的作者，劇本殺是一個入門門檻並不高、但上限卻絕對不低的領域。

我想「門檻不高、上限不低」這兩句話根本不需要解釋，在當今中國生活過10年以上的讀者，應該都很清楚劇本殺比起影視、遊戲、小說的天然優勢。如果說得粗暴一些，劇本殺不僅讓許多對推理毫無興趣的人入了推理坑，甚至讓很多早就放棄了閱讀故事的人重新開始精讀，這是非常了不得的一個成就，也是發達的商業社會為傳統內容生產帶來的奇妙可能。

而更加值得讚歎的是，劇本殺的生產模式，非常獎勵優秀的、用心的作者。作為一個多視角的寫作模式，雖然一些固定套路在劇本殺中仍然可用，但網文老作者很快就會發現自己需要做出改變。僅就「模糊主角配角，刻意平衡信息量」這一點而言，在傳統的線性寫作中，就是很少出現的。

所以，有位老鳥乾脆跟我說：比起寫小說，劇本殺更像是在做遊戲。比起文筆，更重要的是「設計」。劇本殺就像遊戲關卡，遊戲行業的從業者，比起小說作家，反而更容易理解劇本殺「爽點」的本質。

一個劇本殺其實只要有一兩個角色有亮點，有玩家體驗很好，就存在口碑傳播的可能性。這算是個基礎。但如果要做到6人，8人甚至10人體驗都很好的本子，就很難。這也是行業內部，大多數上進的創作者在思考的問題。

一個劇本殺其實只要有一兩個角色有亮點，有玩家體驗很好，就存在口碑傳播的可能性。這算是個基礎。但如果要做到6人，8人甚至10人體驗都很好的本子，就很難。這也是行業內部，大多數上進的創作者在思考的問題。

這是「推理桌遊」型劇本殺的精進。而在深度以外，隨著不同身分的表達者的加入，劇本殺的「廣度」無疑也在擴展。

比如，經常能看到有一些劇本殺玩家驚歎今天玩的本世界觀真複雜，還有裝備，有戰鬥系統啥的。 這其實就是劇本殺對傳統跑團的回歸。我完全可以想像，這個劇本背後，那個老DM、老KP（Keeper of Arcane Lore，守祕人，克系跑團的「城主」）把本賣出去時奸笑的表情。在現實生活中，我也見到了從劇本殺入手的萌新，最後由於對關卡設計、數值構築產生興趣，反而愛上了跑團。

DM和KP們歡呼吧！不要瞧不起單薄的模仿者和後起之秀，這不，反哺的日子已經來了？

綜上，由於大量不同背景作者的加入，以及行業本身在橫向、縱向上的積極拓展，我認為劇本殺只是剛剛迎來了「春天」而已。在一個新生血液源源不斷，又有很多人努力精進的行業，我很難想像熱度只有一年的畫面。

當然，唯一要勸的，可能就是開店需謹慎吧。我的觀察裡，最拉胯最沒跟上進步節奏的，就是各位主持人的水平，以及店面的裝飾裝修和技術進步了——現在的劇本殺店，偶爾會給人一種80年代開出來也一樣的感覺。

以及，那些純為公司團建準備的換裝拍照型劇本殺，咱也稍微來點深度唄？當然這就考驗有沒有作者能寫好超大型本子了。

本文感謝許多不具名的作者和從業者。