似乎也有很多人都覺得台灣電影在前一段時間裡已經徹底「消失」了。
但他們其實是一直在發展和變革，重新為我們呈現這些可以令人討論的電影。
同是電影導演，那為什麼台灣的就這麼優秀？下面，小印就來和大家一起探討台灣的電影、導演到底優秀在哪。
台灣電影的調調，到底是什麼調調？
大家都覺得台灣電影總是有一種特別的氣質。
和美國電影相比，他「小」了很多，沒有那些所謂的大場面、大調度、大製作。
和日本電影相比，他又少了一些激昂的熱血感，但台灣電影有著自己獨特的含蓄，和純正的電影內容。
《心有千千結》劇照
這種氣質到底是什麼呢？
實際上，台灣電影整體的內容都比較偏向日常，同時又具有細膩的風格、獨特的鏡頭和運用方法，沒有反轉劇烈的情節。
更重要的，是台灣電影所關注的，那些社會中存在的「人性」，用涓涓細流般講述其中的故事。
《我這樣過了一生》
比如電影《我這樣過了一生》，講述了一位社會底層的女性。
面對社會中各種不公以及丈夫的各種所作所為，最終在去世前得到女兒原諒，心中才有了些安慰。
情感細膩，聚焦於生活中的日常生活，這便是台灣電影的特色與文藝。
這種文藝的傳統自於哪裡？
一部分是來自台灣的文學傳統，另一部分則是對中國傳統文化的繼承。
《窗外》劇照
在「早期」的台灣電影界，有一大批文學創作者率先進入電影公司，成為電影創作的中流砥柱。
像《小畢的故事》、《風櫃來的人》等文學影片，而編劇朱天文既是當時台灣電影的重要編劇，也是一位久負盛名的女作家。
《風櫃來的人》
這些文學電影往往帶有「瓊瑤式」的獨特文學戲劇性。
當時，大部分編劇將報刊上的愛情文藝小說，加以改編形成電影劇本，並公開放映。
《夢的衣裳》劇照
比如當時的電影《窗外》、《心有千千結》、《海鷗飛處》等，眾多電影都是以文學作品改編而成的。
而早期瓊瑤式電影，將愛情直接進行昇華，美化了大多數人的愛情觀念，給當時大眾塑造了一個以愛為主的天堂世界。
但很快的，瓊瑤式「夢幻」電影無法滿足人們對現實生活的需要與理解。
這種以純粹的文學而改編成的電影很快就失去了主流地位。
《浪花》電影劇照
為了尋求改變，以侯孝賢為主的新一代台灣電影導演，開始將目光放在真實的現實生活中。
反映現實的電影也逐漸的取代了當時為多數的文藝電影。
比如在七十年代到八十年代間出現的電影流派，鄉土電影，具有寫實風格與鄉土特色。
台灣電影開始著眼於當時大眾的現實狀態，更加具有平民化的藝術特徵。
台灣的鄉土電影將民族和地方、台灣本土與中國傳統文化匯聚結合。
風格大多都追求真實性和紀實性，給了觀眾一種回歸真實的觀影感受。
《南國再見，南國 南國再見，南國》
與文藝片相比，鄉土電影不同的是，其中更多的揭示出當時社會落後和愚昧的一面。
將社會中一些不公平的問題也同樣的展現在影片中。
鄉土電影《風櫃來的人》
比如《稻草人》主人公想要得到富裕的生活但卻安於現狀，更多的將希望寄託於神靈。
年輕人的不作為也是那個時代所面臨的問題，鄉土電影則成為將社會上的問題表現出來。
《香蕉天堂》
「文藝」是台灣電影的底色。
導演所關注的並不是商業性的票房數據，而是將電影變成了社會。
台灣電影的「文藝」，便是更多的去思考如生命、人性、哲學等深層次人類與社會的問題。
最終，使電影成為了另一種深層次的思考，也在最後體會到電影所反映出的信息，所體現的社會價值。
《海鷗飛處》劇照
除了主題，在敘事節奏上也開始減緩，使觀眾在平緩中短暫脫離了真實，感受導演所呈現的零碎世界。
同時，色調也變得偏暗或偏冷，畫面也更加唯美清新，寧靜淡雅的風格跟電影的緩慢節奏相一致，使觀眾置身於文藝的書中世界。
「文藝風格」作為台灣電影的特色，從開始的嶄露頭角到後來的發揚光大。
可以說都離不開中國傳統的「文學、文化」，這也是台灣電影曾經享譽世界的重要因素之一。
台灣電影的巔峰在哪？
實際上，那些對大家影響深刻的台灣電影多半是出自於「中期」的「新浪潮時期」。
比如《童年往事》、《牯嶺街少年殺人事件》、《策馬入林》、《恐怖分子》等等，至今仍然散發著無窮的魅力。
台灣的新浪潮電影時期，是從上個世紀七十年代末期開始。
《童年往事》劇照
這一次的新浪潮成功改變了當時的台灣電影，使電影開始與社會相互聯繫，雖然所產出的電影數量並不很多。
但清新自然的人文追求和探索，卻是成功的改變了整個台灣電影在世界電影格局中的面貌。
《牯嶺街少年殺人事件》劇照
比如侯孝賢的《悲情城市》和楊德昌的《一一》也在歐洲電影節上接連獲得了重大獎項。
他們的成功既是台灣電影新浪潮的結晶，同時也是總結，更是台灣電影新浪潮的結束。
就拿大家所熟知的楊德昌來說，作為台灣新浪潮電影時期的代表導演，楊德昌極具個人特色。
他的作品具有強烈的社會意識，將目光放在整個社會當中，注重人性層面的理性剖析。
富有思辨色彩又不失哲理的鋒芒，題材偏重於人際關係以及社會家庭生活的描述。
《海灘的一天》
在電影《悲情城市》中，楊德昌成功繪畫出一個邊緣社會的存在。
他以鄉下為背景進行創作，將平民的生活拍攝的更加真實，也將那些生活中的悲慘表現的淋漓盡致。
同樣在電影《一一》中，楊德昌描繪出一個平凡的社會生活。
每一處的描寫都極盡貼近生活的原狀，但是從中又可以真正體會到生活的意義。
《一一》
「每一個悲劇的背後，其實都是一個個平凡的生活。」
展現出真實的生活，存在於社會的細膩情感，真實的反映社會現狀，這便是楊德昌眼中的台灣新浪潮電影。
而同樣作為台灣新浪潮電影時期的代表導演，侯孝賢所關注、表現的社會顯得更加「狹小」，家庭也隨之成為其表現的首選。
侯孝賢的作品充滿了平靜的氛圍，似乎感受不到社會的激烈與強勢。
《童年往事》劇照
同時，他也喜歡站在第三人稱的位置，來觀察和表現世界，為所有人提供了一個靜靜觀看同時思考世界的平台。
生活的真實則也表現在其中，更加符合那些真實的社會問題，矛盾、傷害與悲傷等等。
比如電影《童年往事》。
侯孝賢在其中所描繪的便是一個平凡、簡單的家庭，而悲歡離合、生老病死也在困擾著其中的每一個人。
《童年往事》
當傷害、不公開始降臨在他們身邊，對人生的抉擇開始出現疑惑與憂慮。
這既是真實的生活表現，也是大眾面對社會出現的問題而產生的擔憂不安。
台灣新浪潮時期的電影，不僅在題材上有了更大突破，而且極具現實人文主義的關懷。
更以獨特新穎的表達方式，剖析最真實的社會及當時的人生百態。
台灣電影已經沒落了嗎？
答案肯定是：NO。
雖然，在台灣電影新浪潮時期曾經出現了很多優秀的電影，但他們也被業內一直詬病。
因為缺乏完整的故事邏輯，所以往往遠離商業市場。
並且，那個時期的台灣電影，在整個體系的架構中也一直沒有得到完整與補充。
甚至有台灣電影導演認為「藝術大家正在壓垮台灣電影」。
而近年來也被稱為是「晚期」的台灣電影，正逐漸的向商業和市場靠攏。
新世紀的台灣導演開始了補充與調整，努力的完善台灣電影工業體系。
《海角七號》劇照
一部《藍色大門》敲開了台灣電影的復活之門，而《海角七號》更是將觀眾的視線再次拉回了台灣。
除此之外，像是其他幾部作品。
《艋胛》、《那些年，我們一起追過的女孩》等也皆獲得了可觀的票房，讓大眾再次看到了台灣電影的生機。
我們也驚奇的發現，新世紀的台灣電影商業味道也越來越濃厚。
2015年上映的《我的少女時代》便最是讓人覺得驚喜，正規的商業流程，使得市場開始出現了起色。
《我的少女時代》
最主要的體現，便是在影片《我的少女時代》中，導演嚴格的按照商業片模式進行創作。
故事內容、演員表演、節奏把握都更加合理、劇情也更加流暢，符合了現在大眾的審美習慣。
和過去相比，社會主流群體越來越年輕化，因此青年文化逐漸受到大眾的關注和重視。
青春片則依然還是台灣電影最受歡迎的類型之一，無論是走商業還是文藝，台灣的青春電影都有著不錯的票房迴響。
《孤味》
而青春電影《藍色大門》成功激起了台灣電影的青春浪潮也成功的帶動了商業電影的發展。
這部電影也無疑是新世紀台灣電影中青春主題的開山之作，在此之後，青春電影成為了商業聚集地。
《藍色大門》劇照
周杰倫首次指導的電影《不能說的祕密》，也成為了新世紀台灣電影的一大力作，也成為了台灣青春商業電影的一次創新。
憑藉周杰倫的超高人氣和電影帶來的自身魅力。
在商業手段上，電影的製作方和發行方使用懸念化的營銷方式、口碑式的營銷手段。
《不能說的祕密》
同時藉助了導演和演員的知名度進行品牌營銷。
成功的激發觀眾對影片的興趣，最終獲得了非常不錯的票房。
《不能說的祕密》劇照
除了商業的宣發手段，《不能說的祕密》結合了商業電影的優良製作。
加上完美的音樂結合，使這部電影成為了新世紀台灣青春電影的一個「商業式」標杆。
《大佛普拉斯》劇照
而黃信堯的《大佛普拉斯》、《同學麥娜絲》也是有著不錯的票房數據，在文藝支撐內容的同時，商業則撐起了青春電影可觀的票房。
現在的台灣電影，正在重塑其工業體系。
《同學麥娜絲》
其本身獨特的文藝氣質又是否將會消失，還是最終融入到商業的熔爐之中，對此我們也只能拭目以待。
當然，小印在此也非常的希望，台灣電影可以在發展中重現當年的巔峰，可以給觀眾帶來更多精美製作的優良電影。
來源： 印客美學
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