昔日音樂教父因寫歌被全面封殺 複出後罵哭章子怡 退出好聲音

羅大佑

文:萬小刀

一、

1954年7月,羅大佑出生在一個醫學世家。

他的父親曾在二戰時,被日軍抓到新幾內亞,因為是軍醫才僥幸死裡逃生,回到臺灣。

父母作為醫護人員,收入較高,羅大佑從小家境優裕。父親為了陶冶孩子情操,培養興趣愛好,花了一大筆積蓄購買了一架鋼琴。

6歲時,羅大佑就開始了學習鋼琴,每天半小時。母親在一旁邊織毛衣邊監督他彈琴。雖然不專業,但只要羅大佑練習不專心,她總能聽出來。

這時,小羅大佑自然要被批評一番。不僅如此,母親每天都會督促他練琴,每天半小時,一秒都不能少……

屋外巷口那棵高大的榕樹,聲聲蟬鳴,小夥伴們的連環畫……似乎更有意思。然而,那時的羅大佑一定沒想到,日後,他能把這些融為一體,寫進自己的歌裡。

不久,見哥哥玩起了吉他,羅大佑也跟著玩。在哥哥的教導下,他學會了和弦,經常跑到屋頂上練吉他,甚至晚上要抱著吉他才能睡著。

音樂第一次讓羅大佑大出風頭,還是在小學的一次文藝匯演上。放學後,打大鼓的他,走在小巷裡,被學校一位師姐一眼認出。

發現音樂是泡妞神器後,羅大佑便和隔壁班的那個女孩,發生了一些至今成謎的美好故事……

在等待著下課,等待著放學的一天又一天裡,羅大佑如春天的小樹苗一般茁壯成長。

二、

轉眼羅大佑上高二了,可他依舊迷戀吉他和電子琴,經常因玩吉他而忘記吃晚飯。經常和一群男女同學嗨到晚上9點以後,才記得回家,經常都忘了吃飯。

曾經購買鋼琴,培養了羅大佑音樂細胞的父親,這時不失時機地出來告誡他:小子,學習音樂是讓你有點愛好,可不是拿他當飯吃!當醫生不僅收入不錯,還受人尊敬,就算是遇到老子當年那種戰亂,也還能保命……

羅大佑覺得父親說得對,於是發奮讀書。

1971年,17歲的羅大佑考上了中國醫藥學院,可他覺得不太滿意。於是,丟掉錄取通知書,又跑回去讀了個「高四」。

結果,在補習的這一年裡,他又遇到了幾個愛好音樂的小夥伴,於是,組隊成立了「洛克斯合唱團」,當起了鍵盤手。

在那些日子裡,他和樂隊一起忙著到處去表演,沒怎麼去讀書。

他靠表演每個月能掙4000元新臺幣,可為了證明自己依然在「刻苦」補習,家裡給他的補習費和生活費,他照拿不誤。

那年月,一個學生這樣花錢,要不是談女朋友了,就是談女朋友了。那是他的初戀女友。

一年後,他丟掉的那張大學入學通知書,就像回旋鏢一樣,再次來到他手裡,他再次考上了「中國醫藥學院」。

而那時候,14歲的李宗盛是個不折不扣的差生,連(a+b)的平方都不會,完全看不到春天……

因為讀大學,離開臺北,羅大佑就跟初戀女友漸行漸遠漸無書,分手了。他也曾為這段只維持了八九個月的戀情苦悶過,也寫過歌,可惜不太成功,沒有流傳出來。

在大學的日子裡,羅大佑繼續把大量時間花在音樂上,沉浸在肖邦、莫紮特……之中,甚至將餘光中的《鄉愁四韻》改編成音樂,並嘗試著自己寫歌。

他還和護理系一個叫夏志仁的女生拍拖,研究了一些生理學方面的問題。

盡管身在曹營心在漢,把大好青春花在喜愛的音樂和女生身上,可羅大佑卻從不掛科,每科成績都神奇地保持在60-70分之間。

而好不容易上了藝專的李宗盛,終於趕上了校園民歌運動的風口……

三、

1977年,在「大五」時,「洛克斯合唱團」的王正華在《閃亮的日子》擔任副導演,邀請羅大佑為電影配樂。

於是,他嘗試著寫了幾首,導演一聽,覺得很不錯。那時,忐忑不安的他得到這樣的評價,嘴巴差點都要笑歪了,差點沒飛起來。

就這樣,羅大佑還為電影寫了同名主題曲,經洛克斯合唱團成員劉文正一唱,立馬大紅大火。

盡管贏得了開門紅,可紅的是劉文正。幾乎沒有誰留意到譜曲、作詞的是羅大佑,除了劇組漂亮的女主角張艾嘉。

那時24歲的張艾嘉,已是嘉禾旗下知名女演員,還拿到了臺灣金馬獎最佳女配角獎,美貌與氣質才華並存的她,希望全面發展,也想玩玩音樂,請23歲的羅大佑為她寫歌。

羅大佑也十分爽快地答應了下來。可是,一轉眼,十分任性的張艾嘉卻嫁人了。

那是1979年,張艾嘉不顧家人的反對,嫁給了比他大16歲的劉幼林,成為了有夫之婦。

可是,當她看到羅大佑既會彈鋼琴,又能玩吉他,就淪陷了,成為花癡了。

這時羅大佑剛畢業,還跟女朋友分手了。熬夜和加班成為家常便飯,生活十分枯燥,羅大佑只能用音樂創作來打發業餘時間。或許,這時候,他才理解父親為他買鋼琴的良苦用心了。

羅大佑和張艾嘉兩人在音樂創作的過程中,接觸越來越多。隨著交流不斷深入,兩人便惺惺相惜,不可自拔地相戀了。

熱戀中的她,聽到羅大佑被大家吐槽為「公鴨嗓」的聲音,都覺得動聽不已。多年以後,她還誇羅大佑聲音特別好聽,尤其是打電話時。這說明兩人煲了不少電話粥……

熬過一個個夜,羅大佑洋溢著青春熱血的《戀曲1980》《童年》《光陰的故事》噴薄而出……

然而,一件大事打破了羅大佑兒女情長的美夢。

羅大佑

四、

那一年,中美正式建交,臺灣和美國交惡,蔣家王朝在島內的專制統治激發出的矛盾日益加劇,渴求民主自由的聲音越來越強。

臺美關系的破裂,讓這種矛盾一觸即發。於是,臺灣後來的一批政客借辦《美麗島》雜志,開展民主活動,遭到了蔣家王朝的鎮壓,爆發了「美麗島事件」。

該沖突導致200餘人受傷,年輕的放射科醫生羅大佑親眼目睹了被送進醫院血淋淋的傷員,親眼見證了這場風暴,近距離嗅到了血腥味……

這對羅大佑造成了很大的刺激,讓他的視線從兒女情長的溫柔鄉裡,轉移到了正在劇變的社會和現實中。

那時,羅大佑和張艾嘉等人,經常沒事就窩在一家咖啡廳,在那裡,經常遇到其他一些圈內人,包括「臺灣玉女」李烈。

因為羅大佑身邊還有柔情似水的張艾嘉,所以,和李烈的故事還要再等幾年,何況李烈還有自己的故事。

1981年,「臺灣玉女」李烈在拍攝《海灘的一天》時,遇到了一個父親一樣的男人,於是,奮不顧身地墜入愛河,嫁給了他。

那一年,27歲的羅大佑為張艾嘉量身打造的專輯《童年》橫空出世,躋身「臺灣百大唱片」第20位,成為經典。

那一年,張艾嘉和柯俊雄合作的《我的爺爺》屢獲大獎,她也憑借此片成為「金馬影後」,兩人也一度傳出緋聞……

不知是因黑白通吃的柯俊雄「影帝」介入,還是別的原因,羅大佑對張艾嘉的山盟海誓隨風遠去,變成了「明天永恆的回憶」。

離開風花雪月後,羅大佑更加關心普羅大眾,關註社會和現實。

從未去過鹿港小鎮的他,在一次洗車時,聽說了來自鹿港小鎮的青年,訴說自己經歷家鄉拆遷,輾轉來到臺北,在城市裡似乎也看不到希望,然而再也回不到從前……羅大佑便創作了《鹿港小鎮》。

面對壓抑的空氣,羅大佑將放射科醫生的X光照進社會,用搖滾發出了青春的吶喊,創作了《之乎者也》。

加上他前期陸陸續續創作的《鄉愁四韻》《將進酒》等幾首歌曲,便形成了合輯《之乎者也》。

為了理想的音效,他的這些作品在日本完成錄制,再通過配唱才得以完成。

然而,那時的審查制度很嚴格,這些歌曲很容易被「和諧」掉。

《鹿港小鎮》裡「臺北不是我的家」就是高度敏感詞,被羅大佑改為「城市不是我的家」才蒙混過關……

就這樣不斷地鬥智鬥勇,羅大佑的專輯才得以經過九九八十一難,通過審查。

然而,這張花費他大量心血和本錢的專輯,在出版發行的過程中,卻再次讓他屢屢碰壁,幾乎沒有一家音樂公司願意接受這麼一個怪胎。

在張艾嘉的引薦下,剛成立的滾石唱片公司抱著試一試的心態,答應給個機會。又讓風流瀟灑的黃霑投資了一筆錢,為羅大佑唱片發行解了燃眉之急,這才讓專輯不至於胎死腹中。

1982年,28歲的羅大佑為電影《野雀高飛》創作主題曲《野百合也有春天》,由潘越雲演唱。錄音時,面對滾石段鐘潭、李壽全和羅大佑等一幫大佬,25歲的潘越雲神經一直繃得很緊,老唱不出「春」的感覺。

羅大佑便拿出自己「壓箱底」絕活,讓她喝點酒放松,結果潘越雲一整瓶酒下去,卻一點事兒都沒有。眼見沒轍,羅大佑就讓她自由發揮。

果然,潘越雲錄得非常好,《野百合也有春天》唱遍大街小巷,成為一個時代的聲音。

不久,羅大佑的《之乎者也》橫空出世,很快榮登臺灣百佳唱片榜首,引發轟動,如同在平靜的國語流行樂壇扔下了一顆「原子彈」。

而羅大佑一頭炸裂的卷發、一副寬大的墨鏡、一身黑衣,抱著吉他演奏的獨特造型,進一步勾勒出了他「叛逆青年」的新奇形象。

經典的音樂,犀利的造型,滄桑而具有穿透力的歌喉,特別是那富有時代性和批判性的歌詞,讓他莫名其妙地成為了「青年時代先知兼代言人」,走上神壇。

一夜成名的羅大佑,或許不知道,這樣的「神壇」對他意味著甚麼。

五、

面對這樣的壓力,羅大佑很快又推出了自己的第二張專輯《未來的主人翁》。

那時,青年們感覺臺灣就像是一艘流浪的船舶,在海上孤獨地飄來飄去……

羅大佑基於這種心理,飽含感情地寫下了詩一般的歌詞:

亞細亞的孤兒在風中哭泣

黃色的臉孔有紅色的污泥

黑色的眼珠有白色的恐懼

西風在東方唱著悲傷的歌曲

亞細亞的孤兒在風中哭泣

沒有人要和你玩平等的游戲

在父親的書架上,看到了臺灣作家吳濁流的禁書《亞細亞的孤兒》後,羅大佑便直接拿來作為歌名。

由於第一張專輯引發的關註 ,羅大佑的歌曲審查就變得更加嚴格。

帶著滿滿的求生欲,他結合當時「泰北孤軍」後裔在偷渡過程中,被各國驅逐,最終漂泊海上,水盡糧絕而死的事件,給歌曲加上了「為中南半島難民而寫」的副標題。

那時,羅大佑一定想不到,幾年後,該事件被朱延平導演改編成電影《異域》,票房意外大賣。《亞細亞的孤兒》成為主題曲,被火得一塌糊塗的王傑,唱得別有一番滋味,煥發第二春。

而《未來的主人翁》,也用難以置信的十數次重複的「飄來飄去」,發出青年們內心的聲音……

1983年,臺灣著名歌手高淩風和竹聯幫大佬發生糾紛,在一個月黑風高的夜晚,遭遇黑衣槍手暗殺,所幸高命硬,大難不死。但當時,該事件還是轟動一時,羅大佑也將其寫進了《現象七十二變》裡:

有人在過著他的太平日子

有人在大白天裡彼此明爭暗鬥

有人在黑夜之中槍殺歌手

就像彩色的電視變得更加花俏

能辨別黑白的人越來越少

這樣既接地氣,充滿批判,又飽含哲思的歌,劃破了華語樂壇沉悶的夜空,穿越了時代,以致不少人將羅大佑與美國獲得諾獎的現象級音樂人鮑勃·迪倫相提並論。

那一年,羅大佑耗時九個多月打造的第二張專輯《未來的主人翁》終於面世,再次引發轟動。

羅大佑被貼上了「抗議歌手」的標簽,類似於多年後所謂的「意見領袖」,被寄予很多希望,也因此承受了許多不該承受之重。

臺灣媒體也掀起羅大佑是洪水猛獸還是時代良心的論戰,一時間好不熱鬧。

而當局卻覺得被鑽了空子,對他大為光火……

那時,一時沖動而結婚的李烈,終於被慘淡的婚姻擊敗,跟丈夫毛學維離婚。她和羅大佑之間,只剩下一個美國的距離。

而同樣沖動結婚的張艾嘉,兩年後,也將踏上同樣的道路……

那時候,李宗盛因幫女友鄭怡錄《小雨來得正是時候》,開始進入滾石,那時,他一定很羨慕羅大佑。

六、

1984年,羅大佑再次推出新專輯《家》,不再關註那個被「抗議」的「大家」,而專註於那個能「安撫疲憊心靈」的「小家」。

在《穿過你的黑發的我的手》等歌曲裡,他也有意與這些流言蜚語劃清界限。

如果我們生存的冰冷的世界依然難改變

至少我還擁有你化解冰雪的容顏

我再不需要他們說的諾言

我再不相信他們編的謊言

我再不介意人們要的流言

於是,將他奉為「代言人」的青年政客們,感覺羅大佑變味了,竟然不再批判和抗議了,不再替他們「代言」,也不再激烈了,於是振臂一呼,帶著那些追捧者粉轉黑。

就這樣,羅大佑落了個裡外不是人,成為眾矢之的,一時間頗有「夜來風雨聲」的蕭瑟氣息。

羅大佑的父親眼見兒子陷入危險境地,就托關系為他辦好美國護照,只等羅大佑簽字。而羅大佑也覺得自己待不下去,是時候離開了。

1984年12月31日,在中華體育館舉行「最後一個與你相互取暖的夜晚」告別演唱會後,羅大佑暫別臺灣流行歌壇。

1985年3月,31歲的羅大佑前往美國,按照父親的心願,繼續攻讀醫學。

那時,李宗盛已經和鄭怡分手,跟張艾嘉合作了電影《最想念的季節》,定制了專輯《忙與盲》,兩人打得火熱,還傳出緋聞……

正當羅大佑準備將全部精力投入到醫學中去時,前女友張艾嘉打來電話,請他出山,為世界和平年寫一首歌。她和制作人李壽全連主題都想好了,就叫《明天會更好》。

正想好好學醫的羅大佑,聽到這樣的邀請,有些猶豫。

張艾嘉立馬撩撥了他一下,瞧,人家邁克爾·傑克遜都搞出了《we are the world》,你這麼才華橫溢,一定不比他們差!

於是,本來就技癢的他,很快就答應了下來,創作了《明天會更好》,但是,原版歌詞很不美好,甚至很灰暗。

於是,在李壽全的組織下,你一句,我一句,就把詞改得很「美好」了。

故事還有一個版本,在一個雨夜,羅大佑正準備離開咖啡館,正好碰到了一群歌迷,他們把匆匆寫就的歌詞交給羅大佑,讓他幫忙譜曲……

一路上,羅大佑在昏暗的燈光下,看到了粉絲寫在煙盒紙背面的歌詞,「輕輕敲嚮沉睡的心靈……」他感覺這些歌詞在敲打著他的心髒,於是,靈感迸發,寫下了擁抱未來的《明天會更好》。

這個版本是崔永元老師貢獻的,盡管有些人覺得這是瞎編的,但多年以後,崔老師還是把它當作心靈雞湯,用來對付「無情歲月」。

最終,這首歌經張艾嘉、餘天、甄妮、潘越雲等眾多明星大腕合唱,迅速火遍華語樂壇。

臺灣地區領導人選舉,也將其作為競選歌曲來使用……

當羅大佑得知這些時,內心估計有無數的草泥馬怒吼狂奔……

七、

或許,羅大佑不知道,那時,他的這首歌已經被搬上了春晚舞臺,他的《童年》被刪掉涉嫌「早戀」等部分後,被成方圓翻唱,紅遍了大街小巷……

1986年,李宗盛個人專輯《生命中的精靈》橫空出世,這才真正擺脫送瓦斯的命運,開始了人生的逆襲,在成為「樂壇教父」的道路上一路狂奔……(詳情請看萬小刀公眾號往期文章:《樂壇教父,一個差生的逆襲!》)

但在他前面,始終有個羅大佑。

那一年,羅大佑作為香港一場音樂比賽的嘉賓,現場感受到了回歸前的香港,覺得1997年「七一」的回歸將是人類歷史上的一件大事。

懷著激動的心情,他寫下了《東方之珠》等膾炙人口的歌曲,並為香港影視配音,其中就有《海上花》等。那一年,他還被獲「亞洲最傑出藝人獎」。

受到這些音樂成績的激勵,羅大佑發現自己內心還是更喜歡音樂。一年後,他寫了一封長信,告訴父親,家裡出了那麼多醫生,少他一個不少,而他更喜歡音樂。

正好,徐克夫人施南生向羅大佑拋出橄欖枝,邀請他到新藝城電影公司任音樂總監,於是,羅大佑放棄了醫學。

回到香港定居,專心開展音樂創作。那時,他與多年前認識的美女李烈重逢,在幾度深入交流後,發展成「愛人同志」。

他還為周潤發和張艾嘉主演的《阿郎的故事》寫下了經典的《戀曲1990》《你的樣子》,並獲得金像獎最佳電影配音獎。

在大陸,一個後來變成「矮大緊」的小子,被囂張無比的「上鋪兄弟」欺負著,而那個欺負他的室友在牆上寫下了一行行字,「從那時候起,就沒人能擦去」。

那些字,正是羅大佑的歌詞。也是羅大佑的那些歌詞,啓發了「矮大緊」,讓他為音樂而癡狂,創作了與《童年》比肩的《同桌的你》……

1990年,36歲的羅大佑召集黃燿明、袁鳳瑛等歌手,成立了「音樂工廠」。

那時,29歲的林夕還在香港大學中文系當助教,在朋友的介紹下,為羅大佑寫出了《皇後大道東》,不久,又寫出了《似是故人來》……

羅大佑拿到歌詞,欣喜若狂,親自配音,加上梅豔芳演唱,簡直就是天作之合!

羅大佑覺得林夕是千年難逢的詞人,便對他展開了一番基情四射的游說,讓林夕加入到了自己的「音樂工廠」。多年以後,被稱為「詞聖」的林夕還無比動情地說,如果沒有羅大佑,他或許還在教書。

那一年,49歲的黃霑為徐克寫《笑傲江湖》主題曲,寫來寫去,寫了六稿,都被斃了。那時的黃霑正遭遇經濟危機、情感危機,百事不順。

黃霑得到「大樂必易」的啓示後,便靈光乍現,寫下了《滄海一聲笑》。黃霑寫完還覺得不足以表達內心情感,便在手稿上畫上了自己的某個部位,還寫上了一句話,「徐克,××××,你要便要,不要請另聘高明。」

偏偏徐克拿到這一版詞曲之後,便拍案叫絕。音樂總監羅大佑一看,也嘆為神曲。為了挺黃霑,羅大佑便建議他們三人一起錄音試試。

於是,在擼完串,喝完酒,七分醉三分醒之際,三人來到錄音棚,扯開嗓子唱起了《滄海一聲笑》……

結果,這一遍比後來錄的都好,這就是後來我們看電影時聽到的那一段粗獷而豪邁的神曲,獲得金馬、金像歌曲獎,讓黃霑再次達到人生的高潮。

為了幫助黃霑,羅大佑的音樂工廠火力全開,幫霑叔發行原聲帶歌曲……

令人意想不到的是,有一次,黃霑和羅大佑同臺演唱《滄海一聲笑》,黃霑唱著唱著,竟然忘了自己寫的詞,搖頭晃腦地掏出自己口袋裡的紙片救場……那一刻,羅大佑腦海裡一定有好多的問號。

那一年,新藝城也因創作理念分歧和分紅不均等原因,在紅極一時之後,走向分裂停產……

那一年,羅大佑還為好友三毛編劇的電影《紅塵滾滾》寫下了同名歌曲,電影和音樂相得益彰,堪稱完美,因此獲得了包括金馬獎最佳電影音樂在內的8項大獎。

八、

1991年,當三毛去世的消息傳來,37歲的羅大佑悲從中來,將電影《天若有情》主題曲《青春無悔》的歌詞略作修改,加入了四句,以紀念「追夢人」三毛,後來這首歌名也改為《追夢人》。

讓流浪的足跡在荒漠裡寫下永久的回憶

飄去飄來的筆跡是深藏的激情你的心語

前塵後世輪回中誰在聲音裡徘徊

癡情笑我凡俗的人世終難解的關懷

百轉千回的曲調中,卻全都是三毛,話裡話外都是這位故友,讓她永遠活在自己的歌裡……

那一年,羅大佑為《東方之珠》重新填詞,推出了群星版和獨唱版,迅速火遍兩岸三地,掀起了一股愛國歌曲熱潮,拉近了兩岸距離……

羅大佑還前往大陸,第一次近距離看到了改革開放後的上海,顛覆了自己過往對大陸的認知,見證了春天的故事,並創作了《首都》《原鄉》等專輯。

還和齊秦一同,前往新疆,拜訪了三毛舊情人「西北歌王」王洛賓,也引發了日後的改編風波……

那是羅大佑的光輝歲月,登上音樂神壇的他,無論嗓音如何不完美,但只要他開演唱會,便能引發轟動。那兩年,他還屢獲大獎,事業達到巔峰。

1994年,音樂工廠也因經營不善,而走向衰敗。羅大佑也結束了集體創作,再次推出了自己的個人專輯《戀曲2000》。或許是盛極必衰,隨後發行的這些專輯不再如從前火爆……

1995年,在舉辦完《再會吧!素蘭》演唱會後,羅大佑再次暫別樂壇。

1998年,羅大佑的父親在紐約去世,本來就十分悲痛的他,還因遺產紛爭,和兄姊反目,他一直期望逃離的第一個「家」分崩離析,讓他備受打擊,「靈魂死了一次」。

而金融危機過後,香港的影視娛樂也如同遭遇風暴後的街市一樣,江河日下。而大陸卻唱著《相約1998》,迎來了一個影視娛樂發展的春天。

正在蟄伏的羅大佑,即將上演他的又一春。

九、

1999年,在原生家庭的紛爭中,傷心不已的羅大佑,似乎承受不了孤獨的煎熬,希望有一個親人。

而這個親人就是李烈,跟他相伴了11年的情侶,每天都會在他的牀頭擺上一杯開水的女人。

一天,他在經過一個教堂的時候,突然心血來潮,向相戀11年的女友李烈提出結婚。

這一紙婚約最大的好處,也許就是,李烈因羅大佑拿到美國護照,前往美國更方便些罷了。

除此之外,這一紙婚約反倒讓兩人持續了十多年的感情,在一年半後就徹底破裂。2000年,兩人以一張離婚證結束了這段感情。

那一年,45歲的羅大佑再次複蘇,重返歌壇,在北京成立了工作室,並在大陸舉辦了多場演唱會。

在上海的演唱會,他還請來了李宗盛、周華健、張艾嘉等重量級人物。這些演唱會雖然毀譽參半,但出自他的歌詞,永遠為人津津樂道。

2002年,羅大佑玩了一把跨界,出版了散文、隨筆《昨日遺書》,評價依然是褒貶不一,但他「撈過界搶飯碗」的做法頗有點行為藝術的味道。

那一年,崔永元在自己的《實話實說》中,和偶像羅大佑面對面大談藝術和商業化的關系。

崔永元那時患了抑鬱癥,離開《實話實說》。在那年的年會上,羅大佑給小崔打氣,「小崔,不怕,我也抑鬱過,不是我們有病,是這個時代有病!」

然後,用一首《光陰的故事》唱哭了小崔,一個彼此取暖的擁抱……

不久,馮褲子夫婦精心包了一頓餃子,就讓小崔倒出了一堆故事,後來被改編成《行動電話》。馮褲子的商業化行為,讓自己賺得盆滿缽滿,卻讓小崔差點自殺……

或許,這時,小崔才明白羅大佑和馮褲子「商業化」和「藝術」的不同境界。

2004年,臺灣當局為了討好美帝,向伊拉克出兵。50歲的羅大佑得知後,大怒。他在個人演唱會上,當眾剪掉自己的美國護照,表示將放棄美國國籍,以示抗議。

2008年,54歲的羅大佑和李宗盛、周華健、張震岳組成「縱貫線」,紅紅火火開了一年演唱會。

幾個老男人玩得很嗨,羅大佑在一次演唱會的舞臺上,還摔進了升降機裡,摔得鮮血淋淋,可依然歌聲不止,挺到最後。這樣的情懷,也難怪會賺得盆滿缽滿。

2011年,57歲的羅大佑突然春心大發,想要生孩子,就和45歲的女友Elaine繼續上演行為藝術。一年後,羅大佑終於老來得女,晉級為「超級奶爸」。

2012年,羅大佑應邀參加安徽衞視春晚錄制,按程序,錄完之後要來一個謝幕。結果不肯「謝幕」的羅大佑和節目組槓上了,雙方當場飆了粗口。

後來,安徽衞視不僅剪掉了羅大佑的節目,還將對方告上法庭。覺得不過癮,雙方還在微博上展開了激烈的肉搏戰。

造成誤會的是中間人,羅大佑和電視臺並未簽訂合同。節目要求藝人「謝幕」這一細節,被羅大佑視為「強暴」,所以,經歷過無數戰鬥的他,不肯輕易屈服。

2013年,羅大佑成為《中國最強音》導師。他用犀利的言辭,狠狠抨擊了章子怡的學員曾一鳴,足足罵了20分鐘。不懂音樂的章子怡被罵哭了……

可比賽的結果也比較「行為藝術」,「音樂教父」羅大佑的學員連四強都沒進,他拿的酬勞也只有400萬;而不懂音樂的章子怡,卻拿著1200萬的酬勞,還帶出了冠軍學員曾一鳴……

到2014年,羅大佑被傳出將和章子怡老公汪峰同臺,共同擔任《中國好聲音》評委。吃瓜群眾們看熱鬧不嫌事大,紛紛表示希望汪峰替章子怡報「一箭之仇」。

可惜,羅大佑以照顧女兒及檔期沖突為由,讓齊秦替代自己出任導師,讓吃瓜群眾期望的「好戲」落空了。

2019年,羅大佑在央視《一堂好課》講音樂課,展現了他廣博的學識,從詩經到荷馬史詩,從羅丹彫像到三只小豬,再到肖邦音樂會、錄音技術革命……旁徵博引,深入淺出,盡顯學者風流。

這樣的羅大佑,讓鞠婧禕、阿牛等人大為折服,大有「音樂教父」風範,若沿著這條路走下去,或許,還有一春!

 

    

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