

△ 知乎截圖
最近那些人忙別的去了,那我就冒頭把這個存稿發了吧!
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為甚麼沒人給古裝劇禮儀挑刺?
給服飾挑毛病的人很多,給禮儀挑毛病的卻很少。這裡面一方面的原因當然是禮儀相對比較專業,另外的一部分原因還在於當下的影視劇宣傳和觀影習慣,動態細節更容易被忽視,大家都在通過快進、解說、片段cut在觀看影視劇。
並且,當下是中國历史上最忽略禮儀的一個時代。這樣的時代特徵也使得觀眾對於古裝劇裡的禮儀對錯沒有甚麼感受, 早年是有不少人挑過禮儀問題的,比如算是最早營銷「禮儀指導」的《甄嬛傳》就被清史愛好者挑過甩手帕、行禮等問題。


△ 2012年《甄嬛傳》上映,清宮禮儀是一大傳播熱點


△ 《後宮甄嬛傳》發布會–妃子行請安禮 | 新浪娛樂
大約也是這個時候開始, 沉迷包裝「考據」的影視劇服化道背後始終有個「影子」會在相關制作特輯裡出現,但鮮少有人正視的東西——禮儀指導。
然而針對古裝劇禮儀問題的挑刺,往往不如服化道來的有浪花,一般觀眾對此比對服裝造型表現得更加無所謂。這個問題呢,屬於懂行的觀眾自己就能看出來,也就失去了基本交流的意義。至於劇粉,比如該如何吹《甄嬛傳》多麼考究也依然吹著,並不會受到任何影嚮。
你看,這麼多年過去了,有人還記得那些挑刺麼,反而《甄嬛傳》又往神壇爬了好幾層。


△ 2013年網友對《甄嬛傳》等劇的錯誤進行科普
與服化道容易引起話題的另一個不同是,影視劇的禮儀是「制作」一個動作規範糢子然後全劇拷貝粘貼,比如,如何行禮,如何應答。整部劇都將這些挑毛病的話很容易就變成車軲轆話來回說,會降低觀眾對於點評者的觀感。所以除了一些大型的典禮,比如冊封後妃,如今幾乎已經看不到有人討論古裝劇禮儀問題,話題熱點也更多轉向劇粉、演員粉絲更關註的「儀態」上—— 古裝劇儀態,一種雜糅著演員相貌、演員演技、演員造型的新·看劇撕X熱點!
以上種種,也就造成了 一些觀眾會對服飾道具產生疑惑,但對禮儀往往是深信不疑的。比如《琅琊榜》裡的大量劇照,至今仍然是很多自媒體講解古代禮儀的配圖。



△ 《琅琊榜》
相比服化道的準備在前期,禮儀指導一般是跟組且與明星演員有交集,相關制作特輯裡反而會大力宣傳並配上類似幕後花絮的畫面以饗粉絲——制作特輯,一種除了我們這些噴子會看,也就只剩下給粉絲、媒體提供尬吹素材的一點兒也不「制作」的特輯。
不過問題也是顯而易見的, 只要橫向對比設定在同個時代背景的影視劇就會發現它們之間差距之大,約等於在告訴觀眾幾部之中至少有一部的禮儀在瞎搞。
△ 某UP介紹《甄嬛傳》禮儀視頻下的評論
甚至於,由於缺少像服飾道具那樣直接的觀眾反饋, 古裝劇禮儀指導這些年的進步也十分有限,幾乎沒有劇組意識到禮儀指導的工作也需要審視,完全依賴於這個工種本身的運作。
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為甚麼會有「禮儀指導」?
其實,禮儀指導這個工種常態化在古裝劇裡出現,也就是這十年間的事兒。 之前的古裝劇裡幾乎是沒有且不需要這個工種的,這裡也反應了這個工種到底是做甚麼的,以及古裝劇究竟發生了哪些變化。
禮儀指導從字面上看,似乎是指導怎麼行禮,怎麼搞儀式。事實上, 古裝劇中的禮儀指導一般是從立、行、坐、跪等基礎行為舉止開始指導的,有的甚至涉及了對白應答的方式。
套用一些架空历史但依然在努力營銷禮儀指導的劇,比如《九州海上牧雲記》,就立馬會發現這個崗位跟历史真的沒啥關系,哪怕是虛構的國家他們也能給你設計出一套所謂的禮儀動作來。




△ 《九州海上牧雲記》禮儀特輯
套用從上世紀60年代香港電影開始逐漸風行的「武術指導」這個概念,或許更容易理解。這算是華語電影對於電影藝術極為突出的一項貢獻,早期的「武指」「武師」都有戲曲背景,這也極大影嚮了香港功夫片的發展脈絡,不過這是另一個話題,這裡就按下不表。武術指導一般負責「武戲」部分的設計、編排、演練、調度等等,那麼 「禮儀指導」約等於「文戲」部分的對應。
兩相映照就不難發現,不會有人把「武術指導」擺到中國武術史學家的高度上去, 「禮儀指導」自然也就離历史學家的噱頭很遠(意思就是,別吹了!)

△ 《甄嬛傳》禮儀指導上節目宣傳

△ 《九州海上牧雲記》禮儀特輯
可能也有人發現,文戲部分其實本來就有導演了,只是原本導演們對於武戲並不專業加上類型片的需求才誕生了「武術指導」,那「禮儀指導」這個工種為何這些年突然就冒出來了呢? 因為導演們開始對「文戲」也力不從心了。
中國影視發展的大多數時間裡,都與戲曲難以分割,就連「文戲」「武戲」「龍虎武師」這樣的名詞都是來自於戲曲。 早年演員大多有戲曲、舞蹈等背景,約等於儀態身段早就經過了訓練。即便自己不會,劇組裡也總有人會,在那樣的環境裡自然會得到燻陶,相比武術需要更專業的訓練,文戲動作糢仿一下並不難。
像87版《紅樓夢》這樣的大戲,新人就是從相關領域裡選的不說,還專門花了時間進行集中培訓。對於演員的指導更多則是在對原著的理解和角色的把握等動作表層一下更深一層次的要求,所以 近年關註「禮儀」「儀態」的背後是觀眾一再降低的觀劇要求。



△ 1987版《紅樓夢》戲外花絮
這對於現在連圍讀劇本的時間都沒有、主演連個專業培訓都沒參加過的影視劇工業,顯得是如此奢侈。現在一部劇裡,連真正的「演員」都很難找出來,臺詞都需要配音,遠景背影找替身,那麼作為「文戲指導」的禮儀指導也就順勢而生了。
在現在古裝劇的禮儀特輯裡你會發現,老劇裡是演員自帶基礎能力,統統變成了它們宣傳的高光、制作的自誇。


△ 《九州海上牧雲記》禮儀特輯
△ 《九州海上牧雲記》禮儀特輯
說句不好聽的, 是演員和導演的無能,催生了這個崗位來填補創作上的無力。
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為甚麼古裝劇開始重視「禮儀」?
此外古裝劇題材的變化也催生了禮儀指導的誕生。
早期的古裝劇草根情節比較嚴重,武俠這個大類自不必說了,涉及到皇帝官員的也多以野史傳奇為主,故事情節多發生在民間。這樣的背景設定,仰仗演員自身的專業素質就可以完成如今禮儀指導工作範疇裡一些坐臥行止的文戲動作指導。
比如《康熙微服私訪記》中主角團的舉止,張國立的康熙即便在民間也顯得很有派頭,趙亮的三德子即便面對需要宣揚身份的對象也會加上太監的屬性, 雖然這些難免有程式化的問題,但較為直接地塑造了角色,並且可以在無須加設禮儀指導的情況下完成。




△ 《康熙微服私訪記》
又比如知乎網友桑榆非晚提到的《龍游天下》裡出現的篇幅占比非常少的朝堂戲,編劇給了皇帝男主角的臺詞非常地文縐縐,到了後面微服私訪時才開始講大白話。這個系列劇的服化道比《康熙微服私訪記》系列還要「慘烈」,但並不影嚮劇中不同角色的言談舉止間對身份和處境的表達。很顯然,服裝造型已然如此的《龍》,也不會加設禮儀指導崗位。



△ 《龍游天下》系列
然而,這些不等於這時候的古裝劇不需要營造文戲的氛圍。當時的古裝劇只是不需要高高在上的禮儀, 反而需要填充大量的民俗性的內容。李翰祥的《乾隆下江南》三部曲可能是最早的微服私訪題材影視之一了,裡面就充斥了大量市井風情, 盡管時間坐標不一定正確,但也可以烘托營造出古裝劇應該有的厚度與距離。




△ 《乾隆下江南》三部曲
古裝劇相比時裝劇而言,最重要的並非是要還原历史,這從不論是戲曲還是早期古裝裡大量戲說故事就可以看出,而是要讓 觀眾在產生時空距離感的同時,在情感上產生共鳴。劇情和表演,大多數在完成後者,服化道和禮儀做的是前者,也就是氛圍、情景的營造。
大約在2000以後出現了許多大國敘事的作品,宮廷戲份變得吃重,教科書級別的历史人物開始大量出現在屏幕上,古裝禮儀真正開始變得重要起來。這就好比,金庸劇常在宋代、古龍劇常在明代,但沒人會在意它們對於宋明的還原程度,但如果是《清平樂》和《大明風華》那就不一樣了,盡管它們的原著並不一定比武俠小說更考究,但影視化就是另外一件事了。
後來放大人性問題的後宮劇開始霸屏,宮廷背景+等級鬥爭,就註定了需要一些外化的因素來烘托。比如,A角色比B角色高一頭, 那麼禮儀就要跟上,要在屏幕上播放出來,要讓觀眾看到這種等級的高低作為鬥爭成果的體現,觀眾也就由此獲得了觀劇的爽感。這個邏輯擺到劇外,不就是XX之夜誰在C位的問題麼?

△ 網路流傳的合成劇照
近年「古裝偶像劇」當道,而 古偶的內核是非常現代的,古裝只是用來包裝觀眾烏托邦夢想的巧克力外殼罷了,畢竟時裝劇裡真的很難滿足又是俠客又是皇子公主,又是琴棋書畫又是能掐會算這類超現實的設定。但這些,又是很迎合古偶觀眾所期盼的代入感的。

△ 《且試天下》
古偶的流水線同質化問題更嚴重,因為這類影視劇幾乎沒有任何創作企圖,它被制作出來的目的就是營利,所以只會保守地去重複已經被驗證過的套路、被炒熱的話題。剩下能比的,就只有項目確定之前的選角、項目確定後的服化道,以及熱播發酵後的所謂演員儀態。 它們的每一步,都是踩著這部劇營銷的節奏走的,可以被罵,但絕對不能沒有熱度。
但是目前禮儀指導又是偏向大制作古裝劇的一種標配,而不是古偶的。從某個角度上說,粉絲更願意看到的也是自己偶像的「真性情」,就像拍了一個古裝vlog一樣提供親密關系的想象素材,禮儀指導也不見得是個人粉絲喜聞樂見的崗位,除了能拿來貼金。於是,演員儀態就是一個裸身廝殺的戰場, 本來某劇中的角色狀態第一背鍋的是劇組,如今都成為了粉絲之間的肉搏了。劇組接著擺爛,粉絲接著維護。
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中國古裝劇現在完全沒有古人儀態了嗎?

△ 知乎截圖
回到最開始的知乎問題 《中國古裝劇現在完全沒有古人儀態了嗎?》,這話就真得兩說了——
現在的古裝劇是在刻意追求【現代感】。因為現在的古裝劇受眾主要是年輕人,尤其是粉圈,別看他們雖然要這要那,但你真的給了他們不見得會分辨會收。所以, 古裝劇反而是在刻意追求【表面上的古意,內核裡的現代】,不論是故事還是表演形式。
至於以前的古裝劇就古意了嗎?其實也不是, 以前的古裝劇是用【戲曲程式】套出來的古意,只是更端正、更有程式,包括現在的古裝劇引入禮儀指導,也只是為了彌補現在演員不具備以前出身戲曲的演員自帶的一些基礎,是補救措施,可惜現在都當做吹噓資本了。
如果一部劇讓普通觀眾開始質疑古意不古意麼了,那問題不在於對古代的考察還原是否足夠,而是 劇組對故事背景的整體構建已經難以令觀眾信服,具體到演員這裡就是沒演技也沒扮相。
既然這個問題跟古代沒啥大關系,又為何屢屢被一些人擺上臺來說呢?因為 一些粉絲意識到可以利用這些問題進行拉踩,但對於改進,他們是沒有這個想法,只想內娛自己的哥哥姐姐獨美。就好比知乎的這個問題,其實是吹《星漢燦爛》的某個寫手自問自答,題目配圖則是 《夢華錄》 。

△ 知乎截圖
不好意思,要我說, 其實你們都是辣雞!說的不是《星》《夢》,是在座所有,散會~
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