尤其是在他們舞到盡興時,頭上每根毛髮都在強調自己猛獸的身份,非洲大草原上的獅子也沒這麼狂野。

 

這些舞獅從業者顯然對模仿獅子有另一個方向的探索,精髓應該都在頭髮上。

在對技術的開發過程中融入衝突感,手裡的獅頭髮質柔順,舞起來卻比真獅子發情還暴躁,一直都有人懷疑他們上場前吃了興奮劑。

要是從中途開始看,有時你都沒法確定對方到底是不是獅子,因為根本看不清臉。

據說經常有現場觀眾被那種視覺衝擊力所震撼,並且開始重新審視自己對物種進化的片面理解。

其中就有人解讀出了更多實際意義,只看過一次之後就學會了如何預防頸椎病。

在他們看來,給這種舞獅配樂的,最起碼也得是個金屬樂隊。

也有觀眾表示自己曾感悟到自然界的殘酷,作為食物鏈頂端的物種之一,獅子除了要有足夠充沛的精力,髮型也必須時刻保持飄逸。

舞獅的人都要把節奏放在心裡,即便身邊沒有樂隊的加持,依然不能影響業務能力,至少也得舞出喝了兩斤清酒的感覺,才對得起自己苦練的技藝。

他們在職業道德上保持著一貫的傳統,套上獅頭就不能偷懶,只是對於第一次看到的人來說,很容易以為面前的獅子患有多動症。

而單人舞獅就沒那麼狂暴了,在歷史傳承的過程裡已經完成了擬人化,看起來有點像獅駝嶺的大王跳街舞。

這一回頭就顯得十分狡黠

在這裡的語境中,草原上圍獵角馬的是獅子,新春送福的是獅子,在街上跟著節奏甩頭的也是獅子。

從這種認知裡可以發現一些特有的精神屬性,沒有什麼是他們不能進行二次加工的。

但有時候可能對細節觀察的過於認真了。

日本舞獅同樣分為各種派系,具體形式上各不相同,也都有各自的技術難點。

比如香川縣就是舞獅的熱門地區,有媒體統計當地舞獅隊伍少說有800多支。

這一派的表現手法相對寫實,絕對可以稱得上惟妙惟肖,就是模仿的對象似乎有點不太一樣。

有位在現場觀賞過的朋友,就曾公開對這種高水平的模仿表示讚歎,當時他越看越有親切感,之後發現眼前這個生物好像自己家裡就有一隻。

「雖然名字還是叫舞獅,但客觀的說,雙馬尾的獅子確實不多見。」

看著真挺凶的

在一些香川縣旅遊攻略的介紹中,每到秋天當地都會舉辦舞獅活動,傳承了四百多年。

這裡已經發展出了個性化的表演方式,哪怕是同一個隊伍裡的獅子,使用的樂器、樂曲、步伐可能都不同。

「可以看出獅尾部分的那個朋友主要技巧應該是大鵬展翅」

他們手裡的獅子從不滾繡球,身上披的是昂貴絲綢,上面的圖案也都是自己畫的。

但不管怎麼舞,不變的還是對髮型的重視,可能也只有在這才能見到這麼在乎瀏海兒位置的獅子了。

有理由懷疑日本視覺系搖滾從他們身上汲取過靈感

有理由懷疑日本視覺系搖滾從他們身上汲取過靈感

很難說日本舞獅從業者在模仿上追求完美的執念有多深,把事情做到極致一直是種傳統素養。

沿著這種思路繼續深入,有的都開始模仿寵物了。

既然選擇了一定程度上的仿生,那就需要更多關注自然界規律,再野性的獅子也會有衰老的一天。

所以有一些走的是儀式感路線,這幾類的舞法比較像中老年獅子飯後散步,腳步緩慢而紮實。

每一次張嘴都凸顯出了濃厚的生活氣息,不少人剛看到時還以為獅子在打嗝。

可以說日本舞獅走出了自己的道路,並且成功將其融入進了民俗文化裡。

這種情況下技術始終要服務於故事,所以有需要的話也能直接舞牛。

日本一直有渡邊綱斬牛鬼的傳說

有公開資料顯示,舞獅在唐朝時期傳入日本,名為「獅子舞」(獅子舞/ししまい),至今仍是參與人數最多的民間藝術表演。

在經過長期本地化之後,大致被分為神樂系和風流系兩種,各自也衍生出了一些分支。

神樂系獅子舞以西日本為中心分佈在全國各地

神樂系獅子舞以西日本為中心分佈在全國各地

風流系獅子舞主要集中分佈在關東和日本東北地區

風流系獅子舞主要集中分佈在關東和日本東北地區

派系雖然不同,但他們都認為獅子嘴巴開合敲打出的聲音可以驅邪,如果被獅子咬一次腦袋,一年都會無災無病。

在舞獅的旺季,有時還能看到人們追著獅子,求對方咬自己。

從寓意上說,日本舞獅保留了傳入時的初衷,依然是為民眾送去祝福的載體。

當然日本也不是獅子的唯一目的地,在韓國同樣能發現它的身影。

本地化的過程類似,但不同的理解自然會帶來不同的結果,在看到韓國的技術手法之前,沒人能想到表情包也是可以拿來舞的。

可以看得出來這頭獅子特別樂觀

可以看得出來這頭獅子特別樂觀

你能從中發現一些薩滿教的影子,他們賦予了獅子另一種性格,表演起來很有當地的特色。

與其說是舞獅,其實更像情景喜劇。

有知情人透露,他們獅頭的製作方式跟從前並沒有太大區別,而是在獅子相貌和故事劇情上做了一些改良。

「而且裡面有的很可能是照著金角大王的乾孃畫的,黑白無常要是有坐騎應該就長這樣。」

也有機會看到托馬斯小火車

根據維基百科的解釋,韓國舞獅主要分為面具戲舞獅和北青舞獅,以前都是農曆新年驅邪除魔的儀式,後來發展成慶祝歲旦的活動。

其中北青舞獅是韓國非物質文化遺產,擁有卡通人物級的質感,基本做到了不用化妝就可以直接出演動畫片裡的狒狒。

「朝鮮戰爭時期北青郡的舞者努力保護這種傳統,並把它帶到了南部」

從日本到韓國,每一個舞獅的變種都來自時間的沉澱,藉著這種形式,獅子的腳步從中國開始,走遍了整個東亞。

2019年的時候,中日韓三國文化部還在仁川舉辦了藝術節,讓獅子們也搞上聚會了。

不過這遠不是它衍生出的全部形態,琉球地區的舞獅也屬於自成一派,通常以逗趣為主。

很多技巧與其他地方不同,連一些本地的朋友都懷疑創作靈感可能來自薩摩耶。

看體型感覺琉球獅子的血脂偏高

關於舞獅的起源有很多種說法,最早的文史資料可追溯到漢代,當時中國本土並沒有獅子,都是從西域和天竺傳入。

到了魏晉時期,佛教活動的文獻中就有了舞獅的明確記載。

雖然第一個舞獅的人已經很難考證,但可以肯定的是,在唐代它就是大型宮廷舞蹈表演的一種,被稱為「太平樂」,或者「五方獅子舞」。

此後這種藝術形式經過民間的不斷完善,又隨著文化交流繼續紮根在了更遠的地方。

未來它還會出現什麼樣的表現都不奇怪,現在就已經夠多元的了。

技法總是會跟著地域變遷產生變化,最終只有那頭獅子才是永遠的主角。

參考資料:

現存800支舞獅隊!各自發展,共同成就舞獅王國——高松市觀光官方網站

獅子舞源流研究——知網,作者孫曉丹

維基百科