「 太美了！根本看不出來是刺繡，
還以為是江南水墨畫！ 」
這句話，說出了很多人的心聲。
下面這幾張圖，氣質安靜恬淡，
一如中國水墨畫的風格，
但是如果我不說，你能看出來是刺繡嗎？
這是小橋流水人家
古道西風瘦馬
煙柳畫橋，風簾翠幕，
參差十萬人家
水光瀲灩晴方好
山色空濛雨亦奇
這是江南，也是蘇繡。
以上的幾幅刺繡，
是蘇州刺繡世家姚惠芬的作品。
很多人看到這幾幅畫的時候，
都難以相信這是刺繡，而誤認為這是水墨畫。
傳統的刺繡，
審美風格偏向大紅大綠，
不適合菸雨江南，
所以姚慧芬創新了江南水墨繡法。
「 江南的煙雨朦朧，白牆黑瓦，
不一定非要用墨來表達，用針也可以！ 」
在她手裡，
針線可做筆墨，織布可做宣紙，
水墨畫也可以用針刺出來。
看這揮毫潑墨的功底，
誰能看出來是刺繡呢？
針線，
不僅可以繡水墨畫
國畫對於姚慧芬來說，
也是信手拈來的事情。
這高超的刺繡作品，
簡直可以以假亂真。
讓人驚嘆，原來一針一線，
竟可以達到這樣的巔峰！
看水墨畫和國畫，
完全看不出來刺繡痕跡，
但是這幾張彩色刺繡，
就可以看出來細緻緊密的針腳。
這每一點的顏色變化，
都是姚慧芬用不同色彩的針線，
一點一滴刺出來的結果。
△《潑彩荷花》
△《寫意太湖》
《精衛填海》
姚慧芬的刺繡技術高超，
其實，這跟她的家庭脫不開關係。
她出生於蘇州刺繡世家，
自幼學習刺繡，
是一代針神沈壽的第四代傳人。
「 我們是刺繡世家，
爺爺奶奶、爸爸媽媽都在從事刺繡行業。
我從小就在這樣的家庭氛圍中長大，
會潛移默化地受到影響。 」
小的時候，
我們的玩具是泥巴和洋娃娃，
姚慧芬的玩具就是針線。
姚慧芬，
是伴著針線長大的人。
但是真正讓姚慧芬喜歡上刺繡的，
則是一副《蒙娜麗莎的微笑》的刺繡圖。
「 16歲的時候，跟父親去蘇州吳縣刺繡廠，
看到一位師傅，
正在繡達芬奇的名畫《蒙娜麗莎》。
那一刻我就心動了，
想著要是哪天，
我也能繡出這樣的作品多好！ 」
這時候的姚慧芬，
便下決定要當一名繡娘。
這一心動，
成就了姚慧芬的刺繡之路。
她不僅重新繡了蒙娜麗莎，
還繡了張大千和貝多芬等人的肖像。
姚惠芬蘇繡作品《張大千肖像》
作品一出，驚艷了無數人，
誰也沒想到，
一針一線不僅僅是刺繡，是水墨，是國畫，
還可以做出惟妙惟肖的油畫效果……
真是顛覆認知！
姚惠芬蘇繡作品《貝多芬像》
姚惠芬蘇繡作品《貝聿銘肖像》
鉛筆簡筆劃，
是姚慧芬的特色之一。
武漢發生肺炎之後，
姚慧芬立刻就繡了一組簡筆劃，
聲援武漢！
這不是姚慧芬第一次，
用針線刺簡筆劃了，
之前的幾張，曾引起無數人讚嘆。
針線這種東西，
總感覺很難描繪出自然的曲線，
可是你看姚慧芬的針線圖，
每一根發須，都彎曲地恰到好處。
我怕是用鉛筆劃，都畫不出這個效果。
更別提針線了！
這個繡法看似簡單，其實非常難，
是姚慧芬獨創的「 簡針繡 」 刺繡技藝，
還獲得了國家發明專利。
不過，姚慧芬最出名的，
還是中國古典工筆劃刺繡。
中國工筆劃，
講究「 有巧密而精細者 」 ，
工筆劃刺繡，有過之而無不及。
水墨、淺絳、青綠、金碧、界畫，
等工筆劃常見的元素，
在姚淑芬的刺繡中，全部都有。
中國工筆劃的魅力，
在她的針下全部得到了最高程度的展示。
圖片的傳神程度，
讓人根本意識不到這是刺繡作品。
灰調的背景，有一種古畫的感覺，
誰家裡掛上一幅，
定能讓客人回味好幾天。
在這裡，針線隱去了它的光澤感，
反而有一種歷史的餘味。
看這女子的神態，
是不是令你想起了敦煌的飛天壁畫？
這樣的刺繡技藝，
可謂是巧奪天工，
代表了中國刺繡的最高水平。
2017年，憑藉著自己獨一無二的技術，
接到了威尼斯雙年展中國館的邀請，
帶著34 幅當代蘇繡作品，
前往威尼斯，
讓全世界都看到了中國技藝之美。
其中的一幅《骷髏幻戲圖》，
引起了很多國外友人的駐足。
《骷髏幻戲圖》，
其實是南宋畫家李嵩的一幅名作，
姚淑芬不僅繡了出來，更是繡了多個版本。
在威尼斯雙年展上，就展出了四種不同的針法，
她這樣做的原因，
是為了從中尋找更合適的針法，
同時也是對傳統針法的一種創新和升級。
這一次的雙年展，
是中國刺繡第一次參加的雙年展，
因這個國際展覽，
姚慧芬也奠定了自己刺繡領軍人的地位。
姚慧芬的作品，
還被英國「 大英博物館 」 、
「 倫敦大學美術館 」 、「 蘇州博物館 」
等國內外多家博物館、藝術館，
及美國總統小布什、建築設計大師貝聿銘、
聯合國教科文組織總幹事博科娃等名人收藏。
只要是看過姚慧芬的刺繡作品的人，
都讚不絕口。
很多人都知道，
刺繡，
是一件很辛苦的事情。
因為刺繡的艱難，
很多蘇州地區的老人，
都不再傳承這門技術了。
我們現在所見的刺繡作品，
大多是機器完成的。
但是姚慧芬卻接過了這個重任，
還把中國刺繡，
送上了威尼斯雙年展。
談起來刺繡，
姚慧芬的表情顯得很放鬆。
「 那是一種發自內心的快樂。 」
她坦言道。
在學習刺繡的道路上，
她並非因為是刺繡世家而少吃苦，
相反，
為了精進技藝，她曾經到處拜訪名師。
在她十幾歲的時候，
就在蘇州市區租房，
白天在十來平米的房子裡刺繡，
晚上把畫稿貼在床頭，
一遍遍地回想白天的針法，
思考針法該如何改進。
「 很難很難的時候眼淚也會掉下來，
但這是我自己的選擇，
我熱愛刺繡，它就是我的生活 」
「 拿起針線，就有了讓一切靜下來的理由。 」
最開始學習刺繡的時候，
支撐著姚慧芬的，
是熱愛。
但後來發生的一件事，
改變了她的想法。
「 在蘇州的一次展覽中，
有一個六十多歲的繡娘，
一直圍著我的兩幅作品看，
看了半個多小時還不肯走。
我問她是做什麼的，她說她也是做刺繡的，
但是做了幾十年這些針法她都不會做。 」
彼時姚慧芬感受到，
她對刺繡不止有熱愛，
還有一種責任心。
姚惠芬將繡好的作品安裝上繃架
很多上了年紀的老人會傳統技術，
但是這個行業不僅需要人來傳承，
也需要人來創新。
「 用新的針法，喚醒刺繡古老的生命，
讓它們又再一次活過來，
我感覺我要做的應該就是這件事。 」
「 蘇繡，是一種心靈藝術。 」
生於江南的姚慧芬，
傳承了中華文化中最古老的蘇繡技法，
並且夢想用刺繡的方式，
把江南的美麗帶給世界。
「 有巧密而精細者 」
盡精微而致廣大 」
這是蘇繡的要領，
也是姚慧芬想帶給世界的一種精神價值。
「 發現美是一瞬間，
製造美卻要很長時間 」
但姚慧芬的野心，
就是要用針線製造，
江南水墨畫一般恬淡的美麗。
讓人們從一根銀針中，
窺見一場江南夢。
來源 后宮軼史
傳播真相 探究歷史 支持正義 分享快樂
Follow @xiaxiaoqiang