編劇指南!導演諾蘭的6點建議

曾憑《記憶拼圖》及《全面啟動》入圍奧斯卡最佳原創劇本獎,導演克里斯托弗諾蘭自編自導的電影總是未演先轟動,不論是探索宇宙的《星際效應》,還是刻劃蝙蝠俠心理的《黑闇騎士》三部曲,皆受到影迷們的熱烈關注及討論。

除了透過非線性敘事的劇本結構,講述關於道德、精神及科幻等題材故事,他也始終堅持創作具有鮮明個人特色的劇本,使觀眾既能被他新穎的概念吸引,又能投入到復雜的情節之中。

1.掌握觀眾的情感共鳴

從《全面啟動》《星際效應》到《敦克爾克大行動》,諾蘭對這三部電影所設定的概念都是 「 回家 」,正是因為他對這類原始概念充滿興趣, 「 只有這些概念能夠超越國界與偏見。 」

有鑑於原始概念既能以簡單的方式引起多數人的共鳴,又可以進行更深入的議題探討,電影《敦克爾克大行動》,即是透過描繪平民與軍隊合作的關係,展現容易引起共鳴的集體英雄主義,而在撰寫《全面啟動》的劇本時,他也盡可能地釐清主角對家人的關愛,使觀眾能夠被其中的人性面吸引。

2.從第一頁開始寫

「 面對故事,我只不過是盡量順著寫。 」諾蘭表示,他經常會直接從劇本第一頁開始創作,並且會以 「 非常線性 」的方式撰寫,尤其他在處理非線性敘事時,更會傾向於此。

因此,諾蘭寫作時也傾向以非常自由的形式呈現,像是在創作《黑闇騎士》的小丑獨白時,他會先一口氣寫三、四頁台詞,再耗費幾天時間編輯,將內容刪減到適當篇幅。

3.把情節列成圖表

開始寫劇本時,諾蘭總是會先從人物視角出發,感受電影裡的世界觀,並且思考觀眾可能會怎麼看待這些角色跟故事,之後他再把故事裡的情節列成圖表,藉此釐清可能變得複雜的結構,而在反覆以主觀及客觀視角審視故事後,他才能更確切掌握觀眾觀影時的情感。

「 寫作就是一個結合主觀跟客觀的過程。 」

諾蘭解釋,當初他和弟弟共同編劇《頂尖對決》時,兩人就是在這個過程裡不斷打滾,直到四、五年後,才終於完成這部震撼人心的燒腦劇本。

4.效仿易懂的類型公式

「 我會用很多時間分析我對其他故事的反應。 」諾蘭坦言,他經常會觀看其他電影,從中尋找裡面的問題或缺失,藉以提醒自己不要犯相同錯誤,同時也會研究像是導演希區柯克等人的電影,透過熟悉大師們的敘事手法,學習精簡敘事規則的技巧。

為了讓觀眾更容易理解他想展現的劇情元素,諾蘭十分強調劇本結構的重要性,除了基本的三幕劇法則不可忽視,他也會用類型片包裝自己想呈現的題材。

5.放膽嘗試不同敘事手法

諾蘭雖然重視劇本結構,但他認為: 「 最能夠定義故事敘事的說法,就是控制你釋放的訊息。至於要怎麼釋放這些訊息,完全取決於你。 」並願意放膽去嘗試不同的寫作方法。

像是撰寫《敦克爾克大行動》的劇本時,他正是根據《頂尖對決》配樂曾使用的Shepard Tone音效原理,將高音越高、低音越大聲的特色,轉譯成推進不同時間線,而且循環出現戲劇高潮的敘事手法,使得電影從頭到尾都能維持懸念存在,他表示: 「 我希望這部電影能不斷增強戲劇張力。 」

6.永遠要做自己喜歡的東西

從獨立電影到商業大片,諾蘭始終能以新奇概念與嚴謹邏輯創作,並試著在創作者跟觀眾的視角之間切換,檢視自己的故事漏洞,但他也強調,創作者不是工程師,若對自己的作品沒有高度的熱情與喜愛,絕對會不斷遭遇令人沮喪的窘境,並表示: 「 拍電影很難保持熱情。我不想抱怨,因為這是世界上最棒的工作,但真的很難保持熱情。 」

談到保持創作動力的方法,諾蘭認為凡事都要以自己的喜好為優先,因為到頭來每個人能擁有的都只有自己的信念與熱情,雖然他人的回饋很重要,但如果一味迎合別人而寫,終將會迷失在創作的道路上,並提醒: 「 你之所以說這個故事,就是因為你喜歡它。 」

*本文素材翻譯自影制所:https://dcfilmschool.com/

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