電影人最值得看的20部神剪輯影片!

多米諾
優秀的電影剪輯師往往能賦予影片前所未有的全新意義!

《無恥混蛋》

與人們的普遍觀念相反,剪輯並不是在電影已經拍攝完畢之後才開始進行的。

在正式拍攝之前,剪輯師和導演就會深入探索劇本的最終版本,探討即將拍攝出來的總體效果。

以下文章整理了20部最佳剪輯影片,看看哪一部是你心中的NO.1:

《大都會》

這部電影被認為是德國無聲電影史上 制作經費最貴的作品,這與導演弗裡茨·朗想要在影片中達到的3D效果有關。

因為他想讓觀眾沉浸在他用3D效果所創造的幻想世界中。

《教父》剪輯師:威廉·雷諾茲

《教父》可以說是最成功的電影剪輯。

剪輯是整個故事不可分割的一部分,它讓觀眾更深入地了解黑手黨家族的世界。其中,經典的洗禮場景被普遍認為是電影史上平行蒙太奇運用的優秀範例。

年輕的麥克·柯裡昂在父親和兄長去世後,參加姐姐孩子的洗禮儀式的同時,也在準備開始清理家族敵人。

導演運用平行蒙太奇,在交代故事情節的同時也表現了麥克·柯裡昂的轉變。

《憤怒的公牛》剪輯師:塞爾瑪·斯昆梅克

不管之前介紹的兩部影片有多精彩,傳奇女剪輯師塞爾瑪·斯昆梅克絕對配得上第三名。

作為馬丁·斯科塞斯的禦用剪輯師,她總共獲得了三次奧斯卡最佳剪輯獎。

在《憤怒的公牛》中,她成功將拳擊場上的精彩比賽與兩兄弟之間緊張而激烈的對抗相結合。

《斯巴達300勇士》剪輯師:威廉·霍依

這部電影講述了一群斯巴達人在國王列奧尼達的帶領下與波斯王薛西斯一世的軍隊發生戰爭的故事。

由於叛徒洩露消息,斯巴達人被波斯軍隊圍剿,國王決定親自率兵死守。

多虧了剪輯師把國王列奧尼達在率軍出戰前回憶曾經孤身與野狼搏鬥的場景設計得十分出色。

《極盜車神》剪輯師:喬納森·阿莫斯

喬納森·阿莫斯十分熱衷於快速剪輯,擅長用 平均2-3秒的畫面長度來強調富有表現力的特寫和細節。

《極盜車神》是一部有個性、有活力、有時還很硬核的影片,可以說是老少皆宜,男女通吃了。

《一條安達魯狗》剪輯師:路易斯·布努埃爾/薩爾瓦多·達利

在那個時代,布努埃爾和達利違反了電影所有的法則,創造了一種全新的風格——超現實主義。

為了做到這一點,他們使用了表現蒙太奇,但兩位創作者並沒有刻意地在他們的電影中留下深刻的象徵含義。

他們的主要目的是震懾公眾,嘲笑當時浮華的資產階級社會。

《五月魔女》剪輯師:Debra Goldfield

最初故事情節被營造得像一部搞笑喜劇,你完全意識不到這種恐怖的氛圍是從何時開始的。

2006年,芝加哥影評人協會將《五月魔女》排在了史上最差電影的第61位。

但是,TheMovieBoy的一位評論家堅稱《五月魔女》是2002年的最佳剪輯影片。

《奇異博士》剪輯師:斯特凡·切雷蒂

這部影片的剪輯師斯特凡是法國人,他用精致的品味和人格魅力完成他的剪輯工作。

除了幾部漫威的電影,斯特凡還為《寂靜嶺》、《雲圖》制作了視覺特效。

在制作《銀河護衞隊》時,斯特凡建議制片人運用迷幻音樂美學,這種迷幻音樂美學在《奇異博士》中也得到了強烈的體現。

《怒火攻心2:高壓電》剪輯師:Marc Jakubowicz

這是一部非常富有表現力的動作電影,不僅因為難以預料的故事情節和大量的髒話,還因為它的視覺效果。

整部影片的畫面混亂不堪,包含一些下流元素,手持攝影以及平均長度僅為1.8秒的鏡頭。

只能說,瘋狂的故事也需要配備一位瘋狂的剪輯師。

《鳥人》剪輯師:道格拉斯·克萊斯

影片的剪輯工作是從在洛杉磯的彩排開始的,彩排的過程中,攝影機的角度和鏡頭運動都已經確定。

並且彩排過程還被拍攝下來並進行了剪輯,精確地計算了之後影片的剪輯點和剪輯手法。

也就是說,在攝制組到達紐約之前,幾乎整個電影都準備好了。

影片上映後,剪輯人員並沒有透露他們分別在哪個地方做了剪輯,但他們說,最長的一個鏡頭持續了15分鐘。

十一

《大白鯊》剪輯師:弗娜·菲爾茲

剪輯是恐怖電影制作中非常重要的一部分,只有真正專業的技術人士,才懂得如何通過畫面的長短來給觀眾制造驚嚇。

影片中被鯊魚襲擊的場景依然給觀眾留下了深刻的印象。

剪輯師弗娜·菲爾茲將史蒂文·斯皮爾伯格的《大白鯊》完成得十分精彩。

十二

《低俗小說》剪輯師:薩利·門克

這是一部剪輯精良的電影,昆汀和剪輯師莎莉·門克在這部影片中運用了很多獨到的技術。

比如,失序交替的段落、交叉剪輯和在最緊張時刻的特寫鏡頭。

十三

《阿拉伯的勞倫斯》剪輯師:安妮·考特斯

就算是兩個小時電影在今天也會被觀眾認為是冗長的,但是,深受觀眾和評論家喜愛的《阿拉伯的勞倫斯》居然有三個半小時。

然而,如果沒有安妮·考特斯出色的剪輯功底,可能很少有人會看這部電影。

這一場景從一個快被吹滅的火柴,逐漸淡出到日出的畫面,巧妙地運用了視覺上的巧合進行剪輯。

十四

《現代啓示錄》剪輯師:麗莎·弗拉特曼/沃爾特·默奇

這部影片由弗朗西斯·福特·科波拉導演,描述了一場異乎尋常的災難,也讓觀眾跟隨影片中的全體船員進入了他們自己心中的越南。

历時兩年的剪輯,將這15個小時的混亂素材變成了历史上最好的軍事電影之一。

十五

《雌雄大盜》剪輯師:戴迪·艾倫

邦妮和克萊德之死的場景是電影史上最著名和最戲劇性的結尾之一。這場戲的驚豔效果離不開導演、攝影、剪輯和特效的共同努力。

剪輯師戴迪·艾倫想要把結尾的高潮部分設計在一種怪誕的氛圍中,把主角比作在一陣槍林彈雨中倒下的木偶。

十六

《地心引力》剪輯師:蒂莫西·韋伯

蒂莫西領導的團隊憑借《地心引力》獲得了當之無愧的奧斯卡最佳剪輯獎。

拍攝和後期制作團隊都得到了他們應有的贊賞,觀眾也得到了一部偉大的電影。評論家們甚至把阿方索·卡隆的這部作品與斯坦利·庫布裡克的傑作《2001太空漫游相提並論。

蒂莫西除了是一名剪輯師以 外,還是一位演員,曾出演過《阿凡達》、《黑暗騎士》和《人類之子》等傳奇電影。

十七

《美國麗人》剪輯師:塔裡克·安瓦爾/克裡斯托弗·格林伯裡

5個奧斯卡獎,3個金球獎,6個英國學院獎和無數其他獎項——這些註定都是為這部電影準備的。

最後一幕是剛剛被殺的主人公凱文·史派西的死亡獨白,展現了對他來說糟糕的生活回憶。

其中,在空中飛舞的塑料袋不斷穿插在整部影片中也象徵著影片的主旨。

十八

《諜影重重3》剪輯師:保羅·格林道格拉斯

諜影重重3

另一個癡迷於快速剪輯的人是保羅·格林道格拉斯,在他的電影中,鏡頭的平均長度是2.7秒。

導演在《諜影重重》的第三部中幫助他創造了紀錄,鏡頭平均長度為1.7秒。

甚至在最激烈的動作場景中,剪輯速度可達每秒換一個鏡頭。

十九

《戰艦波將金號》剪輯師:謝爾蓋·愛森斯坦

戰艦波將金號

《戰艦波將金號》被認為是世界電影史上最偉大的電影之一,它的完美之處在於無論是形式還是內容都非常電影化。

這部電影沒有傳統的故事情節,是根據1905年革命的真實事件改編的。然而,據愛森斯坦所說,《戰艦波將金號》雖然看起來像是編年史,但其中的人物行為表現卻更像是一部戲劇電影。

愛森斯坦將他所創造的雜耍蒙太奇在這部影片中運用地淋灕盡致。

二十

《多米諾》剪輯師:威廉·戈登伯格

多米諾

威廉·戈登伯格是最優秀的電影剪輯師之一,他在90年代早期引領了電影中快速剪輯的潮流。

在他的許多作品中,平均鏡頭長度為2-3.5秒,而在《多米諾》中,只有1.7秒。這種快速剪輯手法非常有助於傳達動態感和戲劇性。

 

 

來源:淘夢

 

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