姜文問述平，您願意當作家還是編劇？

文： 蔣明倬 

一直都有種說法​​，述平是姜文的禦用編劇。兩個人合作了好幾部電影，《鬼子來了》、《太陽照常升起》、《讓子彈飛》。與姜文合作最久、最默契的編劇就是述平。對電影來說，導演一般是主角，編劇只是配角，而且姜文又一直是聚光燈持續追逐的對象，述平呢，他只偶爾出現在一些場合，連配角都不做，只做觀眾。姜文在臺上接受採訪，臺下坐著一個看起來很憨厚的東北大漢，眼睛小，話少，需要時才講兩句，那就是述平留給公眾的印象。

2013年底，寧浩導演的《無人區》上映，一周之內，在時光網華語電影的觀眾票選排名中，沖入了前二十。述平也是這部電影的編劇之一。這個排名裡，有三部是述平編劇的。有人戲言，《無人區》也有點《讓子彈飛》的味道，節奏緊湊，又少了寧浩之前電影中的搞笑、耍寶，多了些冷峻。述平的存在，對影片的影嚮不言而喻。在評論中，有網友驚嘆：「突然覺得述平是一個很厲害的編劇，厲害之處在於他能夠輕松游走於各種類型之間。」 

這種驚嘆其實來得有點晚。述平不單姜文禦用，其實跟很多導演合作過，也處理過不同類型的影片。張藝謀的《有話好好說》，呂樂的《趙先生》，都根據述平的小說改編，也是述平擔任編劇。 1998年，《趙先生》獲得了瑞士洛迦諾電影節「金豹獎」。影評人張獻民認為《趙先生》比《行動電話》出色，認為它「不僅僅有關人的欲望，也說出了人的基本欲望與生活不可調和的矛盾沖突」。當時就有人認為，僅憑這一部電影，述平就堪稱中國最優秀的編劇之一。十幾年之後，除了演員和導演，公眾開始慢慢註意到了編劇的價值，述平像是被重新發現了。

雖然述平跟很多導演合作過，但和寧浩合作，這多少讓很多人意外。中國的導演中，具有劇本原創能力的人極少，寧浩就是其中之一。他並不像其他導演那樣靠購買小說版權，邀請編劇改故事。他自己編故事的能力就很強，《瘋狂的石頭》得過臺灣金馬獎最佳原創劇本，《瘋狂的賽車》也獲得過最佳劇本提名。 2008年長春電影節，寧浩托人約述平見面聊天。那時《無人區》還只有個框架，編到一半，編不下去了。寧浩還給述平講了一些自己拍電影的故事，述平聽著覺得挺有意思。後來寧浩邀請他做《無人區》的編劇，述平就答應了。

述平說：「再有能力的導演，其實都需要和其他人發生碰撞，才能迸發出火花，這樣才不至於局限在一個範圍內。而一個好的編劇，就是要能跟不同的導演碰撞出不同的火花來。」 

2011年，在姜文的大力鼓動下，述平出了一本小說集《某》，收納了他早年的五部短篇小說和五部中篇小說。這些小說其實都是1995年以前述平在文學期刊發表的舊作，只是做了收錄整理。姜文給這部小說集寫了序，序言寫得別致，是姜文和述平的一問一答。

姜文問：「您願意當作家還是編劇？」

述平說：「各得其樂吧，當著你的面我得說願意當編劇。」 

述平曾經是個作家，寫了十幾年小說。但認識姜文之後，述平沒再寫過小​​說，徹底成了個編劇。 

述平寫小說，和他後來當編劇一樣，路子比較野，他並沒受過學院式的訓練。他大學是學工科的，自動化控制專業。但大學期間他就整天泡在圖書館裡，讀的都是歐美文學方面的書。讀得多了，手癢難耐，自己先是寫詩，也沒有想過拿出去發表，完全是游戲的心態，就是覺得文字的排列組合很有意思。 

1986年述平開始寫小說。在那之後的四五年裡，述平寫了十幾部短篇，五部中篇。雖然沒甚麼轟動效應，但在文學圈內也小有名氣。 《作家》雜志的主編宗仁發曾經說，述平和很多作家不同，「一方面他對地域風俗不感興趣，對那些外在化的小說傾向不屑一顧；另外一方面他從不盲從地進行小說實驗，對那些形式上為了標新立異，誤入歧途的作品不以為然。」 

述平的這種選擇，跟當時的文學大氣候幾乎是背離的。那些年，文學界還引人註目，社會問題、人道主義、文化與尋根、語言與形式等等，各種討論都很熱鬧。述平一直在這些討論之外。他覺得，一切背離小說的功利性的目的最終將對小說造成嚴重的損害。他只寫自己的小說，就算去參加討論會，他也通常一言不發。

在眾多的小說家中，述平的特點非常突出：故事性極強，非常好讀。故事的展開具有迷惑力，講述的方式又是簡潔流暢的。他在結構一個故事時，是立體再現的、多重的，非單調的。這些特點，都和他後來做電影編劇一脈相承。 

通常來講，述平一個月才能寫一個短篇小說。一篇小說至少修改十遍以上。他其實是享受琢磨一個故事的過程。他在開始寫一個故事時，並不會想好最終的結局，寫作中不斷出現的靈感，發生意想不到的變動，那才是小說的迷人之處。

1990年代，所有人都很亢奮，因為賺錢的機會來了。述平卻顯得很悠閑。他從不會急功近利做甚麼。看看書，一遍遍改小說。更大的娛樂，是坐下來和朋友聊天，也不會聊人事鬥爭、生意經一類的世俗話題，只談他覺得有趣好玩的閑話。那時候他就愛看電影，述平喜歡叫一群搞文學的朋友回來一起看錄像，擠在一個小房子裡，邊看還邊討論。述平老婆回家，總是看到一群人在家，述平正當著「快樂的解說員」。 

那時述平也沒想到自己有一天會去寫電影。寫電影的機會是突然到來的，而且第一次就是跟張藝謀合作。 1995年，張藝謀的策劃王斌找到了述平，想讓他幫著改一個劇本。述平覺得電影是另外一種創作方式，挺好玩的。但看了故事，是個很無趣的第三者的事兒，述平就說，這還不如我寫的小說有意思呢。剛好他的第一部小說集出版，他拿了幾個小說給張藝謀看。張藝謀看後很興奮，一下買了述平三個小說的版權，後來只拍了其中一個，就是《有話好好說》。

張藝謀想找姜文當男主角。 《紅高粱》之後，他們倆十年沒有再合作。姜文那時在泰國，他並沒立刻答應，讓把劇本傳真10頁過去，說要先看看。姜文看了覺得有意思，又讓把劇本全傳過去，傳真費用非常高，但姜文看完劇本就答應了。 

述平開始當編劇，跟姜文好像沒甚麼關系，但當編劇當出滋味來，只當編劇，不再寫小說，確實是因為姜文。

述平和姜文熟悉起來是因為拍《有話好好說》，兩個人在一起，倒很少談那部電影，而是天南地北聊，歷史、小說、電影。聊天成了一種享受，倆人都覺得舒爽。 

1996年，《有話好好說》拍完，述平回了長春。姜文也開始忙自己的劇本。有天姜文給述平打電話，問他在忙甚麼，述平當時正準備寫長篇。姜文說他想拍個抗日的電影，也就是《鬼子來了》，想讓他幫著改劇本。述平開始是拒絕的，說自己一不懂歷史，二不了解農邨生活。姜文讓他先看看小說，之後又給他打電話。述平就說，這個故事沒講完，還講了自己的一些看法。姜文說：「我跟你想的一樣，趕緊過來吧，幫我個忙。」

這個忙，說好幫一周。之前的劇本已經有了兩稿，述平覺得自己再改一稿就可以了。他待在北京的中煤賓館寫了一個月。寫完了，姜文又說：「跟著我上張家口看景吧，溜達唄。」選完景，述平催姜文看劇本，姜文不看，讓述平跟著進組，現場改現場拍。戲拍了五個月，姜文又讓述平陪著他剪片子，片子剪了八個月。還要去澳大利亞做後期，述平就又在澳大利亞待了三月。說是幫一周忙，最後前後一起待了一年半。

有朋友問述平，後來怎麼不再寫小說了。述平說，拍了電影心就野了，安不下心來。但他其實是覺得拍電影好玩，很享受電影創作的過程。

拍《鬼子來了》那年，姜文和述平都是36歲，身上都有一股爆發力。那個年齡，感受力和想象力都有了，剛好能一起做出點東西來。他們找了很多紀錄片和圖片資料，又見了很多日本問題專家、日本的留學生，廣泛接觸各種資訊。雖然劇本已經有了，但拍戲過程中，述平和姜文還是會反複討論接下去的戲怎麼拍，討論完，述平再改劇本。

《鬼子來了》有那麼一場戲，邨裡人讓馬大三把花屋和翻譯一起殺了，但馬大三下不了手，跟邨裡人發生了爭執。那場戲很精彩，每個人的反應都很激烈，有幾個邨民把自己腦袋按在桌子上，說你要不殺了他們就殺了我們。但在之前的劇本裡，那場戲很弱，姜文直接把戲停了兩天。兩個人一起討論怎麼改，最後變成了一場很長的大戲。

另外一場戲，吳大維演的那個國民黨接收大員要發表一場演講，姜文告訴述平，要把這個人物寫好，要半文半白，聽著是國軍範兒，但又能讓人聽得懂。述平問寫多長，姜文說，好戲不怕長。述平回去寫了好幾頁紙，但拍的時候出了點問題。吳大維從小在美國長大，繁體字認識，簡體字認不全，臺詞又特別長，他背得費勁，現場拍了二十遍都不過。後來攝影師顧長衞跟姜文說，想拍好片嗎？姜文說，當然。顧長衞說，光不行了啊。剪片時，那場戲很長，但還是有些部分被剪了。述平問姜文：「詞吶？」姜文說：「剪了，確實太長了，有十分鐘。」述平就說：「你不是說好戲不怕長麼，早告訴我呀，我寫得是有多累。」 

述平雖然偶爾抱怨，但那只是朋友間的玩笑。一則述平非常明白編劇是個集體創作的活，不可能有完全按照劇本拍的電影。二則，編劇一直做的就應該是給導演提供若幹可選擇的方案，做選擇的還是導演。還有一則，很多事情就沒法規劃的，人生都是充滿變數，電影也是。

那場戲還有個故事，吳大維在電影開拍前打籃球把腿摔斷了，必須拄拐杖。電影裡他拄著拐杖上了臺，說是在與日軍最後一戰時腿被日本人打斷了。他在臺上慷慨陳詞，講著國家大義。長篇的臺詞被剪了，但生活裡小的細節點綴還在。刻意營造的莊重氣氛沒有了，但透出了荒誕和喜劇的效果。這並不是最初設計的，但反而給人另一種看世界的眼光。述平說：「讓你本能地產生一個懷疑，你會重新想他為甚麼要這麼說，他想達到甚麼效果，這時候反而會更接近本質。那個在演講的人，不也是在演戲嗎？」

2000年，《鬼子來了》制作完成。十幾年過去，述平在他所有的作品裡，最鐘愛的還是《鬼子來了》。他覺得那是一部可以留得住的電影。當時述平就跟姜文說：「你把中國電影的20世紀大門用《鬼子來了》關上了。」 

《讓子彈飛》籌備期間，

述平(左二)和葛優、姜文、周潤發吃飯海聊。

作家圈一直有個可怕的傳說，說述平給姜文寫《太陽照常升起》，寫了六十多稿。占用那麼大的時間精力，這甚至成為一些作家排斥做編劇的原因之一。

後來我向述平求證，他說也不至於那麼誇張。他當時在北京寫了小半年，只寫了幾稿，最後太累，回長春休息了一段時間。但從長春回京，發現組裡又多了一個編劇過士行。過士行是國家話劇院的編劇，跟姜文一直很熟。述平當時並沒說甚麼。後來姜文跟述平說，特擔心他一看過士行在，扭臉就走了。述平嘿嘿一笑。 

在一個劇組裡，導演和編劇的關系非常明確。導演掌控一切，而且只管結果，不管過程。一個電影有好幾個編劇的情況非常多見。只要導演對劇本不滿意，會不斷地找新的編劇加入。但多數情況是每個編劇各寫一稿。 

之前和張藝謀合作，述平就遇到過這樣的問題。那時述平年輕，又剛當編劇。劇本反複改了一年，寫了十幾稿，還要不斷地參加各種電影討論會。電影學院的教授學生各種各樣的人都出來提意見。雖然述平覺得「那些都是破壞性的意見，對真正改劇本沒甚麼用」，但他也知道，導演是想通過這樣的機會來豐富自己的想法。有一天，述平發現又多了一個作家也來跟著討論，導演的意圖就不單純是討論那麼簡單了。述平在那時就明白了，編劇的真實狀態是：隨時可能被替換。後來述平和另外一個編劇又各寫了一版，張藝謀最終選擇了述平的。

從那次之後，述平找到了自己作為編劇的工作方式和原則——必須直接跟導演一起反複溝通和討論劇本。述平和姜文，和寧浩，以及後來其他導演，他都是要先一起聊天，聊得來，再談合作的事兒，聊得不舒服，根本就不會有合作。

年輕編劇管娜曾跟述平在一部電影中一起做過編劇，她說，述平在討論劇本的時候，「甚至會像演員一樣直接把當時的場景演出來，他的思維方式是導演式的。」述平讓管娜把已經討論好的劇本形成文字，剛開始她甚至都不知道怎麼記下來。後來她才慢慢理解述平所說的，「劇本是寫給劇組的人看的，更像是拍攝的備忘錄。」

大量資金湧入影視行業之後，作家轉做影視編劇的不在少數，賺到錢的人很多，但真正寫出好劇本的人不多。劇本寫得好的編劇也有，但能和導演一直愉快合作的就更少了。這和每個人對於「編劇是幹甚麼的」理解深度有很大關系。劇本寫完，連導演都不用見的方式，電視劇編劇還可以，在電影裡是行不通的。如果怕修改，不如直接賣掉小說的版權，賣個幾十萬都完全沒問題，沒必要去當編劇。 

看述平整天和姜文混在一起，王朔也問過述平，他是不是想當導演。述平說沒這個野心，「導演吃喝拉撒全都管，一想就頭疼。朱文能當導演，我不行。」 

述平一直都沒甚麼野心。有次他跟姜文聊天，說自己年輕時有三個理想，最後都實現了。一是找個靠譜的職業，想當個編輯，後來當過了。第二是想找個看著舒服的老婆，也找到了。第三個是想寫小說，寫好寫壞也無所謂，寫過了，也出了書，也就行了。述平說，能跟姜文合作，是多得的了，這已經超出了他的個人理想。

他好像活得也很灑脫。玩電腦、讀小說、讀歷史、讀回憶錄。看各種電影，但也不會像學院派的那些人試圖分析它，而是自己享受。離開長春，他會隨身帶著一個小投影儀，走到哪兒都可以，看個片兒，很擅長自娛自樂。這好像很難解釋他寫小說當編劇一遍遍修改的認真勁兒，但實際上，把電影當成樂趣，看電影和創作電影也都是樂趣，這樣去理解他就比較容易。那些和錢沒關系，更算不上工作。

如果和述平聊天談電影，他會很樂於推薦他覺得好的片子，他會告訴你《愛情有害健康》他看過二三十遍，會推薦你去看《蛇》、去看《赫羅德的法律》，去看《欲望的隱晦目的》。他根本不管電影史怎麼看，影評家怎麼看。你如果講幾個自己喜歡的特寫實的電影，他立刻挑出他感覺到的電影裡的問題，讓你啞口無言，又得佩服他確實一針見血。

編劇管娜認識述平之前，在賈樟柯工作室待過兩年。管娜覺得，賈樟柯的高超之處並不是完全再現現實，而是能夠準確地抓住現實的味道。而述平則是完全超越現實的，是飛揚的，他重視靈魂層面的真實。管娜也發現，他們在創作時依賴的東西也大相徑庭，賈樟柯依賴於個人經驗，而述平的創作，更多的是依賴於想像，和個人經驗關系不大。這在編劇裡是非常少見的。

述平在創作劇本時，不會先寫人物小傳再寫劇本。述平說：「真正的人性是多變的，在特定的環境裡，總是會有一些匪夷所思的行為。那時，人物小傳就會失靈。」 

他更不會像《故事》一類的編劇教科書裡總結的那樣，到了甚麼時段，設計一個小高潮。他的劇本，通常都是一個高潮接一個高潮。更像是卡片式節奏，五分鐘就能形成一個完整的循環。 《讓子彈飛》、《無人區》都給人這種印象，你很難說哪一個部分是整個電影的高潮。整個電影都是高潮。在《無人區》裡，他反複利用螳螂捕蟬黃雀在後的方法結構整個電影，簡單而大膽。這更是脫離既有糢式的。

述平從來就不喜歡「橋段」、「糢式」這樣的詞。他覺得現在電影創作很大的問題就在於「電影來源於電影」。真正的創造力，除了靠天分，就要靠文學、歷史等各種方式的滋養。他甚至看到一則新聞也能把它幻化成一種結構。比如看到兩國外交談判談了好幾年，有一天，新聞說兩國終於達成共識，簽署了協議，但第二天又出個新聞，兩國戰爭爆發了，述平可以把這個新聞變成另外一個人與人之間的故事。因為故事的背後都有一個邏輯：人的語言和行動往往背道而馳。了解人性本身，比了解外部世界更重要。 

幾十年來，無論寫小說還是當編劇，述平的關註點其實從沒變過。他關心的是人，是如何講一個好故事。差別在於，小說是他一個人的事，而電影是個集體創作。

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