好萊塢大師的剪輯法則是什麼?

好萊塢電影剪輯師、音效師沃爾特·默奇(Walter Murch),參與了《教父I 》的剪輯和《教父II 、III》 的音效製作。

憑藉《英國病人》贏得了奧斯卡電影剪輯獎和最佳聲音設計,又憑藉《現代啟示錄》贏得奧斯卡最佳音效獎、是公認的剪輯和音效大師,他分享了剪輯的「 六大法則 」 。


《英國病人》

這六大法則包括觀眾情緒、故事、節奏、視線追踪、軸線原則、三維空間。

1、觀眾情緒

觀眾情緒並不是指非常激烈的情緒,而是我們想讓觀眾產生的情緒。

觀眾是否情緒不足,甚至於分神?如果觀眾在看電影時,能不斷推進情緒,就說明這是一部好電影。


《造雨人》

默奇認為,情感是你該不惜一切代價去保留的東西。 「 你想讓觀眾感知到什麼?在觀影時,如果觀眾從頭到尾都能感覺到你所想表達的感覺,你所做的一切就都值得了。他們最終記住的不是剪輯手法,也不是攝影技巧,也不是表演,甚至沒有故事,而是是他們的感受。 」

剪輯會對觀眾那一刻的情緒產生什麼影響?傷心還是愉快?

想一想全片的基調究竟是什麼就可以解決這個問題。只要你的剪輯能支撐起觀眾的情緒,不管引起哪種情緒,你都成功了。而一旦剪輯導致基調發生偏離,就是失敗的。不管你是否遵循規則,只要剪輯對你全篇的基調起支撐作用,就是正確的。

2、故事

剪輯是否推動了故事有意義地進展?

很多人分不清故事和情節之間的區別,將他們混為一談,其實並不是的。故事的範疇更廣,意味著電影的題材;而情節指的是這個故事的具體內容。

默奇認為,每一次的剪切都需要推動你的故事發展。不要讓剪輯成為情節發展的阻礙,所有的次要情節都盡可能的減少,如果這個場景沒有推動故事的發展就應該去掉。


*1978年,默奇在為《現代啟示錄》製作混音

3、節奏

剪輯是否打亂了原有的電影節奏?

這一條是對第一條原則的補充。節奏從來沒有好壞之分,只要它適應於你的故事基調。剪輯天衣無縫看不出痕跡,符合影片的感覺,那就是成功的剪輯。如果你想要更誇張或扭曲的感覺,節奏感非常快,想使觀眾產生奇怪的感覺,那麼這種剪輯方法也未嘗不可。

在這 」 六大法則「 中,這三點是最重要且環環相扣的,在實踐中很難將他們分離開來。

4、視覺追踪

我們是否清楚觀眾的視線位置?他們在看向銀幕的何處?聚焦於誰?

在剪輯時,我們注意到這一點了嗎?或者是否給了觀眾適應機會?觀眾的注意力像一隻盛滿水的水杯,在跳接鏡頭時,觀眾的注意焦點也會隨之改變。

如果改變過大,水杯便會翻倒。了解觀眾正在看向哪裡有助於隱藏瑕疵,或者你可以根據畫面運動規律確定剪輯點。

人們對眼前發生的事情的注意力持續時間非常短暫。


*圖為《冷山》,值得一提的是,默奇從《冷山》開始使用蘋果公司被視為低成本、「 業餘 」 的電影剪輯軟件Final Cut Pro ,不但將該軟件介紹進好萊塢,更直接推動了全世界低成本獨立電影的製作。

曾經有一個著名的實驗,兩個人來回傳球, 觀眾在一旁看著傳球,後面有一個非常明顯的穿著大熊套裝的人在來回走動。

視頻結束後,測試者問:你們看到穿著大熊套裝的人了嗎?很多人並沒有註意到。所以理解觀眾正在關注銀幕何處,有利於創造出有動機的剪輯或鏡頭運動,或者隱藏某物。

5、軸線原則

人們經常說:不要越過180度軸線,否則會造成觀眾迷惑,這能保證動作的正確運動路徑以及運動的連續性。


《造雨人》

然而現在許多電影裡的很多鏡頭都越過了180度軸線,例如立體環繞拍攝,和跳接到某個可能的角度。

在這樣不得不越過180度軸線的情況下,如果你是有動機的、不違背觀眾情緒,那完全可以這樣做。而如果這個做法不能支撐影片的整體感覺,那就不要這樣做,儘管它本身並沒有錯。

6、三維空間

這一條和上一條很相似,我們是否營造了環境?

例如手風琴式剪輯法,剛開始是全景鏡頭,可以看清楚所有人和物的位置,然後推近,觀眾這樣就會基本明白場景裡的人和物的位置,如果你想向觀眾揭曉,就這樣做。


《英國病人》

如果你不想這樣做,但是這樣做與影片基調相符,那也可以告知觀眾,你所做的一切,都是為了支撐第一條原則。

默奇認為情感是最重要的元素,情感價值超過所有五個在它下面的那些元素。

他還給這六大法則的重要性進行劃分:其中,情感佔比51%,故事佔比23%,節奏佔比10%,視覺跟踪佔比7%,軸線原則5%,三維空間佔比4 %。

來源         新片場學院

 

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