86版《西遊記》的拍攝花絮又又又上熱搜了。
兔姐點進去一看直呼好傢夥。
沒想到你們師徒四人,
私底下竟然是這樣的取經團隊。
取經一路上,
孫悟空吹過的仙氣,
原來都是自製煙霧
![]()

唐僧:孫長老你這口仙氣,貧僧覺得有點嗆嗓子。
別看二師兄胖,
騎上摩托咱就是荒野大,
鏢豬
狂野又不失輕盈。

沙師弟從劇裡憨到劇外,
掐人中好像擤鼻涕,
一看就不是真心想救師父。

御弟哥哥看著手不能提、肩不能扛,
飆起車來藤原拓海都趕不上。

除了好笑也有辛苦,
演員幫著抬道具、布景,
當時艱苦可見一斑。

看完這些花絮,
不禁讓人感慨光陰似箭。
35年前開播的《西遊記》,
放到今天還是常看常新。
相信有很多人和兔姐一樣,
每次刷到有關它的消息,
總是會忍不住點進去。
不為別的,
就為回味那一份共同的童年記憶,
更是為了重溫經典,
用銘記的方式向其致敬。
![]()
所以今天兔姐希望能和你一起,
為這部經典多駐足一分鐘,
讓那些不為人知的幕後故事,
和《西遊記》一起留在你心裡。
![]()
有人說,
86版《西遊記》的經典,
不過是時代的濾鏡。
可經典之所以成為經典,
是因為它不會隨著時間褪色。
霸屏35年、重播3000多次、創下89.4%收視紀錄的《西遊記》,
它的成功不是偶然。
01.《西遊記》的出現,本身就是一種悲涼。
拍《西遊記》之前,
傳統戲曲劇團走向沒落,
很多優秀戲曲演員無戲可演,收入低迷。
《西遊記》的出現,
於他們而言是一個契機。
台下十年功,
終於等到亮相的一朝,
聽一聲叫好。
於是我們在《西遊記》裡,
能看到戲曲的影子無處不在。
孫悟空耍雙錘、耍鋼鞭、耍畫戟……
其實就是戲曲的「把子功」。

每集末尾師徒四人的亮相,
其實就是連台本戲中的「打點」。
![]()
可以說,
《西遊記》和傳統戲曲相輔相成、互相成就。
有了經年國粹的沉澱和加持,
它才會如此耐品耐看。
02.《西遊記》的拍攝計劃,源於一次挑釁。
1978年,
日本拍出第一部《西遊記》。
這部劇和原著對比,
不能說一模一樣,
只能說是毫不相干。
![]()
這種無視經典名著、一味胡搞的態度,
激怒了導演楊潔。
中國的古典名著,
為什麼讓外國人或者其他地區的胡搞亂搞呢?
為什麼中國的電視人,
就不能拍自己的中國名著呢?
所以哪怕當時劇組不受重視,
經費有限、技術不足,
只有一個攝影師、一個攝像機,
楊潔還是卯足一股勁,
決心拍好這部劇。
劇裡,師徒四人有八十一難要過,
劇外,整個劇組同吃苦、共患難。
這種不服輸的精神,
與《西遊記》不謀而合。
![]()
如果用現在的眼光去看86版《西遊記》,
它並不完美:
5毛錢特效、劇情刪減多、角色臉譜化……
可即使有種種瑕疵,
我們每看一遍還是會感動。
因為透過其中神神怪怪的故事,
我們看到的,
不過是一群最平凡的人用最不平凡的努力,
鑄成的傳奇。
03.選角「純粹」
每每提到《西遊記》中的大小角色,
兔姐都會想到8個字:
千人千面,入骨傳神。
以取經團隊為例,
演孫悟空的六小齡童出身猴戲世家,
父親演猴、兄長演猴、自己也演猴。
在這樣耳濡目染又傾其所有的努力下,
才有了86版形神兼備、永難趕超的大聖。
![]()
這版孫悟空有多深入人心呢?
有網友說:
小時候看《西遊記》,
一直好奇劇組是從哪裡找來一隻會說人話的猴子?
而且這個猴子還有名字,叫六小齡童。
除了主角,
最讓人難以忘懷的自然是女妖精。
很多人說:
小時候不懂事光看猴了,
長大後才發現西遊竟然有這麼多美女。
兔姐也是查了資料才知道,
86版西遊裡的女妖精,
好多都是各地曲藝團的台柱子。
所以劇裡的她們不僅相貌出眾,
身上更有一種獨特的氣質,
令人過目難忘。
清冷又幽怨的嫦娥仙子

大家閨秀高小姐

異域風情的玉兔精

繾綣多情的女兒國國王

美,太美了。
眼波流轉,巧笑倩兮,
形象與角色的完美契合,
再配上精湛的演技,
才成就這各具風采的西遊眾生。
04.拍戲「純粹」
越了解《西遊記》幕後,
越發現楊潔導演的那句話:
我們不為錢、不為名、不為利,
就是為了搞藝術。
真的不是說說而已。
為了拍好《西遊記》,
劇組耗時6年多,
足跡幾乎踏遍祖國河山。
![]()
現在隨便翻出一集,
都能感受到80年代中國風景區的原貌,
歷史厚重感撲面而來。
一邊拍戲一邊跋涉自然辛苦。
但技術上的限制,
又給劇組成員增加更多難題。
紅孩兒噴出三昧真火時,
六小齡童穿著石棉衣被真燒。

當時威亞技術不成熟,
幾乎人人都摔過。
孫悟空摔到鼻青臉腫,
豬八戒肚子撞在石頭上一度昏厥,
沙和尚摔下來砸暈攝影師。
![]()
類似的辛苦和困難實在太多,
幾天幾夜都說不完。
西遊劇組這一路,
好像真的是「取經」,
為著心中的真理默默埋頭苦進。
05.初心「純粹」
如果你去翻翻《西遊記》的演員表,
你會驚訝地發現,
當時的演員有多「耐用」。
六小齡童除了演孫悟空,
還扮演了姨婆、和尚、長安茶客、金兜山南小妖怪等15個角色。
![]()
扮演豬八戒的馬德華,
還演了路人甲、外國使節、山神、僧人、強盜等12個角色。
![]()
扮演沙僧的閆懷禮,
還演了牛魔王、千里眼、太上老君等9個角色。
![]()
在那個清貧的時代,
演員一個月最多才拿幾十元。
他們沒想過這麼拼值不值,
他們只是想盡力而為。
![]()
《西遊記》開播35年後,
終於可以擔得起「前無古人,後無來者」的稱讚。
當時那個年代,
是不知特技為何物的年代,
也是從未把書中的神話人物、
妖魔鬼怪搬上大屏幕的年代。
86版《西遊記》能拍成,
少不了從無到有、破而後立的創新。
06.人物、場景的「創新」
作為國內首部神話古裝劇,
《西遊記》拍攝起來難度十足。
沒人知道,
書裡的神仙佛祖、妖魔鬼怪到底是什麼樣。
也沒人知道,
天宮、地府、龍宮又是什麼樣。
比如電視劇裡的龍宮,
雖然劇組沒法用特效,
但他們大開腦洞,
用在鏡頭前擺個魚缸的方式,
照樣拍出水下世界的效果。

後來再拍神話劇,
有《西遊記》珠玉在前,
天宮、地府和妖怪也都有了參考。
這樣的想像力和創造力,
哪怕到了今天都格外珍貴。
07.音樂的「創新」
相信很多人只要一提到《西遊記》,
腦海中就會自動響起
「丟丟丟~登登等登 凳登等燈」
不可否認的是,
其中的每首BGM都那麼恰到好處。
片頭的《雲宮迅音》
雲宮迅音許鏡清 – 西遊記 電視劇配樂原聲
![]()
主題曲《敢問路在何方》
敢問路在何方蔣大為 – 中國歌唱大師名家經典 蔣大為
![]()
還有那首「悄悄問聖僧,女兒美不美」的 《女兒情》
女兒情李玲玉 – 歌曲合輯
![]()
說到這,
就必須提到主作曲許鏡清先生。
他敢於將中西樂器融合在一起,
作出各種變幻多端、又酷又潮的音樂,
配上神鬼莫測的劇情,
才最終打出王炸的效果。
08.劇情的「創新」
如果看過原著,
你會發現這部劇有不少情節和台詞,
完全是由導演和編劇再創作的。
最讓人印象深刻的就是《趣經女兒國》這集,
原著裡這個故事是驚悚、詭異和黑暗的。
可導演楊潔從女性視角的細膩和浪漫出發,
賦予這個故事更多旖旎色彩。
![]()
御弟哥哥和女兒國國王的糾葛,
讓原本唯唯諾諾、少了幾分人性的唐僧,
終於變得立體。
原來心如磐石的高僧,
也會在誘惑面前動搖。

但他動搖之後的堅守,
又第一次讓我們看到他的偉大。
一句「若有來世」,
是遺憾,是嘆惋,也是信念。
![]()
那一刻,
我們才真的與唐僧共情。
路漫漫其修遠兮,
吾將上下而求索。
![]()
說了這麼多,
86版《西遊記》的經典之處,
也不過才寫了一半。
最開始寫它,
是希望大家可以再晚一些遺忘經典。
可寫到這又多了幾分反思,
反思現下的浮躁與過去的純粹。
當時多簡單啊,
一群人一輩子只做一件事,
做到極致就成了經典。
![]()
以至於到現在,
提起《西遊記》我們還會記得它的燃。
大聖,此去欲何?
踏南天,碎凌霄。
若一去不回?
便一去不回!
可我更覺得,
真實的西遊劇組和《西遊記》,
並沒有這麼燃。
他們完成了一場苦行。
這場苦行像一面鏡子,
它照見慾望之外,
我們更看重什麼。
也照見人為了心中所想,
到底願意放棄什麼。
最後給大家分享一張圖:
一人一猴,一人執掃,一人秉燭。

我想,
這世上為生活、為夢想堅持的人,
大抵如此。
不問前路,不回頭抱怨。
掃完一段路,
也只是抬起頭喘口氣,
然後又繼續向迢迢人生路進發,
等待下一個難關。
傳播真相 探究歷史 支持正義 分享快樂
Follow @greatera2024
